يعارا تساح – لسان معدني | معرض في جاليري بتسلئيل للفن المعاصر

يعارا تساح (1984، كريات حايم)، خريجة اللقب الأول والثاني من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم، تبني فضاءات تفعلّ الجسد حتى عندما لا يكون الجسد البشري حاضرًا فيها. لا يظهر الجسد البشري، أو أي تمثيل واضح له، في التنصيبة المعروضة هنا، لكن من السهل الإحساس بوجوده في المنظومة التي تقول عنها تساح إنها "كما جسد". هي منظومة الممارسةُ الجسديةُ منقوشةٌ فيها، أو يمكننا القول إنها تصبح ركيزة لممارسة خام وخارجة عن السيطرة يمكنها أن تكون عدوانية أيضًا. "المنظومة" بيئة نحتية ثابتة (ما عدا المناطق التي تحتوي على كيس وفيه حبر سائل ينقط على المادة)، وحيز احتمالي لممارسة أدائية تواصل الممارسة النحتية. تحدث هذه الممارسة في الجسد، على حدوده، ما تبقَّى منه وما يخلفه وراءه: أوساخ، جروح، بقايا وأصداء.  

على عكس غالبية أعمال تساح، لا تتسمّ التنصيبة المعروضة هنا بالحدنوية والجماليات البسيطة، حيث أنها مادية وغريزية تحمل طابعًا خام متأثرًا بأحداث الساعة. تلتقي المواد الصلبة والسائلة وتتصارع إحداها مع الأخرى؛ علامات تنقَش، تطبَع، تدهَن. يبدو أن البيئة بأكملها مشحونة بذكرى إصابة أو علاج إصابة. الفضاء مشحون بشعور ما بعد كارثي: لحظة بعد حدث عنيف، لحظة قبل التعافي. قد تكون كارثة للجسد، أو كارثة تتعلق بالممتلكات أو حدثًا ما خاصًا أو جماعيًًا. ومع ذلك، لا تعرض التنصيبة صورة مطلقة أو محددة للواقع.  

يجسد المعرض منعطفًا هامًا في ممارسة تساح الفنية، ويُوسّع نطاق الأسئلة التي شغلتها طوال مسيرتها الفنية: كيف يُفعّل الجسد؟ من يُفعّله؟ ما الذي يحدث عندما تُقوّض آليات التحكم؟ تنادي الممارسة الفنية في هذا المعرض بتجاوز الحدود، وهي لا تقتصر على الفنانة وحدها. تدعو تساح المشاهد، بل وتُجبره ربما، على المُشاركة في عرض أدائي حيّ، لتنطمس الحدود بين المُشاهد والعمل. يتحول الدور العلوي من المعرض مسرحًا نصعد إليه من طابق المدخل مزودين بمواد خام صنعها متطوعون في عمل تشاركي مفتوح سبق المعرض. الطابع اللعبي نفسه، الحاضر في العديد من أعمال تساح، يبدو أحيانًا وأنه صدى أو خلل في آليات التحكم، لغة جسدية مألوفة، مواقف شخصية، سياسية ومادية. لا يوصَف العنف في هذا المعرض، بل يختَبَر ويُعاش. 

في الواقع السياسي المحلي والإقليمي المشبع بالعنف المتواصل الذي نعيشه، تكتسب لغة الفنانة يعارا تساح، المعروفة في الحقل الفني المحلي، طابعًا فنيًا مميزًا. الجرح، الكسر، الدحض أو ممارسة الحفظ التي ميزت أعمالها على مر السنين لا تأتي من فراغ. لا يمكن للمشاهدين الابتعاد عن السياق الأوسع الذي عقِد وبنِي فيه المعرض: زمنٌ تعاني فيه الأرض والجدران والأجساد من دمارٍ لا يُطاق. قد لا يتناول المعرض الأحداث الآنية في غزة والضفة الغربية وإسرائيل بشكل مباشر، لكنه يثير صداها ويرددها، ما يجعل منه حيزًا يتيح إعادة النظر إلى العنف كقوة مادية، شكلية وسياسية.  

قيّم المعرض بروف. دور غيز

18.9-15.11.24
جاليري بتسلئيل للفن المعاصر
هرتسل 119، تل أبيب - يافا

ساعات عمل المعرض:
الثلاثاء - الأربعاء: 11:00-14:00
الخميس: 12:00-18:00
الجمعة - السبت: 11:00-14:00