פרופ׳ חנן דה לנגה ומיכל אביתר הם הזוכים/ות בפרס אדמונד דה רוטשילד לשנת 2025

בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים מברכת את פרופ׳ חנן דה לנגה ומיכל אביתר אשר זכו בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב לשנת 2025 בתחום עיצוב המוצר, ואת תמרה אנה אפרת אשר זכתה בציון לשבח.

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מבקש לקדם ולעודד מצוינות בתחום, דרך הכרה ציבורית ליוצרים ויוצרות בכירים/ות בעלי נפח עבודה איכותי ומשמעותי ותמיכה במעצבים ובמעצבות בתחילת דרכם. ייסוד פרס יוקרתי בעל נוכחות והכרה בין־לאומית, המוקדש לעיצוב ישראלי עכשווי, מבקש להאיר את פועלם ופועלן של מי שחוקרים ומגבשים את זהותה של התרבות החזותית והחומרית המקומית, במטרה לעודד מגוון קולות ויצירה חדשה. ועדת השיפוט דנה בלמעלה מ-100 תיקי עבודות של טובי המעצבים והמעצבות בישראל שהגישו מועמדותם לפרס, מתוכם נבחרו ארבעת הזוכות והזוכים בפרס.

בפרס למעצב בכיר זכה פרופ' חנן דה לנגה, בפרס למעצבת צעירה זכתה מיכל אביתר, וציון לשבח הוענק לתמרה אנה אפרת.

פרופ׳ חנן דה לנגה
זוכה פרס אדמונד דה רוטשילד בקטגוריית מעצב בכיר

פרופ׳ חנן דה לנגה הוא מעצב הפועל בקו התפר שבין עיצוב אישי לעיצוב ציבורי, ובין אובייקט לחלל. הוא בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי, בה הוא גם מרצה קרוב לארבעה עשורים, ובעבר כיהן כראש המחלקה. לאורך השנים מיקד את עשייתו בעיצוב תערוכות וחללים מוזיאליים ציבוריים בהיקפים רחבים, השואבים השראה מחיי היומיום - מהאדם, מהחפצים שסביבו ומהחלל בו הוא חי. 

מנימוקי הזכייה: ״פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוענק לפרופ׳ חנן דה לנגה על גוף עבודות נרחב, משפיע וחלוצי בעיצוב חפצים ותערוכות, ועל תרומתו ארוכת השנים לעיצוב שדה העיצוב בישראל. חנן דה לנגה פועל בשני מישורים משלימים: תחום האמנות-עיצובית, הכולל אובייקטים ייחודיים חד-פעמיים, מיצבים, תערוכות ורהיטים, ותחום עיצוב מרחבים ציבוריים ומוזיאונים. מאז הקמתו ב-1986, סטודיו דה לנגה, בהובלת חנן וטל דה לנגה, עיצב מגוון מרשים של מוזיאונים, תערוכות, מרחבים ציבוריים וחפצים, כולם מאופיינים בעיסוק עמוק ופיוטי בחומרים תרבותיים והיסטוריים מורכבים. בעבודתו הניסיונית, דה לנגה מקיים דיאלוג בין מרחב, חפץ והקשר, ויוצר עבודות הנעות בשטף בין עיצוב מוצר, עיצוב מרחבי, חשיבה אוצרותית ואמנות. גישתו מרחיבה את השיח על זהות חומרית, תרבותית ומרחבית, וקובעת רף גבוה לעיצוב מלא מחשבה וחוצה גבולות. גוף העבודה העקבי של דה לנגה משאיר חותם משמעותי על מעצבים וקהלים כאחד. תחום שלישי של השפעה עמוקה הוא עבודתו הממושכת כמחנך. לאורך עשרות שנות הוראה, דה לנגה עיצב דורות עתידיים של מעצבים באמצעות גישה ביקורתית, עצמאית ומונחית-קונספט, תוך שיתוף התשוקה והפרספקטיבה הייחודית שלו עם סטודנטים וקולגות לדורותיהם״.

מיכל אביתר
זוכת פרס אדמונד דה רוטשילד בקטגוריית מעצבת צעירה

מיכל אביתר היא מעצבת רב־תחומית, בוגרת תואר ראשון ושני לעיצוב תעשייתי, הפועלת במפגש שבין הגוף, החומר והסביבה, ויוצרת חוויות עיצוב רב־חושיות בהן הצופה אינו רק מתבונן - אלא משתתף פעיל, פיזית ורגשית. אביתר מתייחסת אל תהליך העיצוב כאל יצירה של מכלול - גשמי ואמיתי כמו גם רעיוני, תרבותי ופואטי. כל פרויקט חדש מהווה עבורה מרחב של מחקר, הקשבה, ובחינה של יחסי זמן, מקום וחומר.

מנימוקי הזכייה: ״פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוענק למיכל אביתר, על עבודתה המרתקת במנעד שבין קולינריה וטקסים, עיצוב חוויה, עיצוב חלל ועיצוב אובייקט. בניסויים שעורכת אביתר היא מתווה דרך חדשה בה יוכלו מעצבות ומעצבים אחרים לצעוד, ומגדירה טריטוריות של אפשרויות למה שמעצבים יכולים לעשות, לשאול, להפיק ולהציע לעולם. עבודתה של מיכל אביתר, כעצמאית או כחלק מקולקטיב, יוצרת קרקע פורה למפגשים בין תרבות, חומר ומעשה. באמצעות החוויות והחללים שהיא יוצרת, מזון וטקסי אכילה הופכים למדיום עיצובי. היא בוחנת את המרחב החושי, את המשמעויות התרבותיות ואת האינטראקציות האנושיות דרך חומרים אכילים, מפגש ומיצג. עבודתה מרחיבה את גבולות עיצוב המוצר, ומזמינה אליו פרספקטיבה פואטית, רב־חושית, מודעת תרבותית. בפרויקטים משותפים לה ולכרמל בר בצמד MELA, הן מפתחות ממשקים עם קהילות מגוונות ומציגה לכן את המרחב הבלתי ידוע דרך חוויה רגשית ואסתטית״.

תמרה אנה אפרת
ציון לשבח בקטגוריית מעצבת צעירה

תמרה אנה אפרת היא מעצבת מוצר, בוגרת התכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי, העוסקת במפגש שבין מלאכת יד מסורתית לטכנולוגיות מתקדמות. דרך תהליכים היברידיים של עיצוב מבוסס קוד, ייצור דיגיטלי וקראפט קדום, אפרת יוצרת אובייקטים שמעוררים קשר רגשי ונושאים עמם נרטיב של הקשר וזהות. לצד עבודתה בסטודיו, היא מובילה תהליכי פיתוח מוצרים לחברות סטארט־אפ, ומלמדת באקדמיה מתוך שאיפה לטפח תרבות עיצוב אחראית, מעמיקה ומחוברת למציאות.

מנימוקי הזכייה: ״ציון מיוחד לשבח מוענק לתמרה אנה אפרת, על גישה חזותית וקונספטואלית ייחודית, המשלבת מלאכות מסורתיות וטכנולוגיה פורצת דרך, המאפיינות את עבודותיה המורכבות והעמוקות, המסתכמות בגוף עבודה עשיר, מרשים ומעורר השראה. הפרקטיקה שלה פועלת בתפר שבין אמנות שימושית ואמנות גבוהה, המערבת הערכה עמוקה לחומר, להיסטוריה ולמרחב. עבודתה היברידית במהותה, ומערבת עיצוב מבוסס קוד, שיטות ייצור דיגיטליות, מחקר מדעי, מלאכות מסורתיות ותעשייה ותיקה, ליצירת חפצים שמעוררים חיבור רגשי ונושאים נרטיב, זהות והקשר מובהקים״.