לאה אביטל ילידת 1974, היא בוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005) ובוגרת בהצטיינות של התואר הראשון במחלקה לאמנות של בצלאל (2002). משנת 2006 ועד היום אביטל מלמדת פיסול במחלקה לאמנות בבצלאל. בעבודתה, במדיום הפיסול והווייתו בחלל, עולה הפוטנציאל הטרגי והפלאי שמתקיים ביחסים המתעתעים בין גוף ומרחב ובין חומר לרוח. אביטל הציגה תערוכות יחיד רבות: בסדנאות האמנים תל אביב, במוזיאון ינקו דאדא בעין הוד במסגרת הפרס ע"ש עודד מסר לאמן צעיר, בגלריה נגא לאמנות עכשווית ובמוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות, בין היתר: בביתן הלנה רובינשטיין, במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה, במוזיאון חיפה לאמנות, במוזיאון רוקפלר לארכיאולוגיה ובמוזיאון ג'ורג קולבה בברלין. הפרסים והמלגות בהם זכתה אביטל כוללים את פרס אמן צעיר של משרד התרבות המדע והספורט (בשנת 2004 ובשנת 2009), מלגת הצטיינות של קרן ריץ' במסגרת לימודי תואר שני (2005), פרס עודד מסר לאמן צעיר (2006) ומלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2002-2006), מלגת נסיעה למחוז גאנסו בסין, מרכז תרבות סין-ישראל (2019).

גלעד אופיר חוקר עולם פוסט-אנושי לנוכח המציאות הפוליטית והקיומית הקיצונית. לאור נזילות תנאי הקיום האישיים והעולמיים ובעוד מבני כוח עולמיים ומנגנוני בקרה נמוגים ויעילותם הולכת ופוחתת, ניתן לתאר בצורה הטובה ביותר את עבודות הצילום והמיצבים של אופיר כמעשה קיום שמצביע מעבר לעצמו.

העבודות המופשטות מציגות התייחסות הן לחומר והן למושגיות הקשורים זה בזה. באופן אינטואיטיבי וכמעשה של דימיון הם מעוררים נופים פיקטיביים ונזילים, הספוגים ברמזים של גופים מעין-אנושיים דמויי-בעלי-חיים מעובדים, שתכונותיהם קשורות בעיקר לזמן ופחות לחלל. התמונות, הקולאז'ים והמשטחים השקופים נכנעים לחלוטין לדינמיות ותנועה, ובכל זאת יוצרים מצב של קרבה ומתח בין נושא לאובייקט.

תמונה

פרופ' עדו בר-אל הוא צייר, בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל ומרצה בכיר בה, בין השנים 2003-2011 כהן כראש המחלקה לאמנות. זכה בפרסים רבים, ביניהם - פרס רפפורט לאמן בכיר, פרס סנדברג ופרס דיזינגוף. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, מוזיאון הרצליה ומוזיאון גנט לאמנות בבלגיה

גולד היא בוגרת המחלקה לאמנות בבצלאל ובוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005).
 

עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד בארץ ובעולם ונכללות באוספים פרטיים ומוזיאלים .

גולד מועמדת פרס גוטסדינר (2007) ,זכתה במספר פרסים ומלגות כמו פרס האמן הצעיר של משרד החינוך (2014) והשתתפה בתכניות שהות אמן בברלין (2013) ובסן פרנסיסקו (2016).

תמונה

צלמת, אמנית וידאו וניו מדיה. דרור מתמקדת באמנות מבוססת עדשה ומרחבים דיגיטליים. בעבודתה, היא בוחנת במקביל אמנות וטכנולוגיה ועוסקת בתווך שבין דימויים, שפות מחשב והתפיסה האנושית.

מרצה לאמנות דיגיטלית. בעלת  B.F.A. בצילום מטעם האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ובית הספר לאמנות קופר יוניון, ניו יורק. זוכת מלגת מצוינות לאמנים מטעם קרן רבינוביץ' לשנת 2018.

דרור הציגה בין היתר ב CCA, מכון ויצמן למדע, מוזיאון מאנה כץ, מוזיאון בית העיר תל אביב, מוזיאון בר דוד, שבוע העיצוב בית הנסן, גלרית רוזנפלד, גלריה ברוורמן.  עבודותיה התפרסמו במגוון מגזינים וקטלוגים בהם: DOSSIER JOURNAL ומכון ויצמן. היא הוזמנה לשתף פעולה עם חברת האופנה קום איל פו, סינמטק תל אביב, עיריית באר שבע ועוד כיוצרת וידאו ואמנית ויזואלית. 

עבודותיה כלולות באוספים ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם.

תמונה

מיכל הלפמן (ילידת 1973) היא אמנית בין תחומית שבעבודותיה מעמידה מודלים לפעולה פואטית כתגובה לאי הודאות המאפיינת את החברה האנושית של ימנו. עבודותיה מבוססות על מחקר של מקרים היסטוריים ועכשוויים בהם דמויות וארגונים פעלו תחת תנאים של אי ודאות ופגיעות. השילוב בין עובדות לבין פיקציה מהווה את הקרקע לעבודות מייצב המשלבות בתוכן וידאו ופרפורמנס. ברבות מעבודותיה משתפת הלפמן פעולה עם יוצרים מתחום המחול והפרפורמנס ובו בזמן עובדת עם דמויות 'אמתיות' אשר מופיעות בתפקיד עצמן בתוך ההקשר הפיקטיבי של יצירתה. הלפמן הציגה תערוכות יחיד בארץ ובעולם בין השאר במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, המרכז לאמנות עכשווית תל אביב, בית פליקס נוסבאום, אוסנברוק וkw ברלין. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות בין השאר בביאנלה וונציה ובביאנלה סאו פאולו. הלפמן היא זוכת פרס אנסלם קיפר מטעם קרן וולף, פרס עידוד היצירה משרד התרבות, פרס אומן צעיר משרד התרבות ,פרס לאומנים עצמאיים מטעם משרד התרבות ופרס ליצירה בזמנים של אי ודאות מטעם Artis.

תמר הרפז היא פסלת ואמנית מיצב. להרפז תואר ראשון ושני באמנות מהאקדמיה בצלאל. בין 2015-2017 היא השתתפה במילגת השהות של הרייקסאקדמי, אמסטרדם. הרפז היא זוכת פרס קיפר לשנת 2013 של קרן וולף, פרס אמן צעיר של משרד התרבות ב-2011, ופרס גבעון ב-2010 של מוזיאון תל אביב. ב-2018 בשיתוף עם אסף חזן הרפז הציגה תערוכה זוגית במוזיאון תל אביב לאמנות. ב-2019 היא השתתפה בביאנלה לפיסול בלידס, וב-2020 יצרה מייצב חדש עבור הט הם, זאנדם. הרפז הציגה תערוכות יחיד באדל אסנטי בלונדון, בקומפורט בויוהיזן, בסי.סי.איי בתל-אביב, בגלריה ספייסס בקליבלנד, בגלריה זומר בתל- אביב ובפונטווג באמסטרדם יחד עם קריסטין מולדריקס. בין השאר היא השתתפה בתערוכות במוזיאון מקרו ברומא, במוזיאון ישראל בירושלים, במוזיאון פתח תקווה, פתח-תקווה, בדורטיארט בדורדרכט, בגלריה בליפ בליפ בליפ בליידס, בגלריה וילה בלונדון, וברולינג סטונס בדויביפור.

יואב וינפלד (נ. 1987, חי ועובד בתל אביב) הוא אמן ואוצר, בוגר תואר ראשון ושני באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל. עבודתו עוסקת בייצוגים של טכנולוגיות באמצעים לו-טקיים, ובקשרים בין טכנולוגיה ומצבים נפשיים כגון כהות חושים ואגרסיות מודחקות. וינפלד הוא מיסד שותף של חלל התצוגה אופנובנק. עבודותיו הוצגו בחללי תצוגה שונים בהם: אטליה שמי, קיבוץ כברי; סדנאות האמנים, תל אביב; האוניברסיטה העברית, ירושלים; לובי מקום לאמנות, תל־אביב; מוזיאון תל־אביב לאמנות; חלל הפרויקטים Third Floor on the Left, תל אביב; גלריה Dorsky, ניו יורק; גלריה גבירול, תל־אביב; הביאנלה לאמנים צעירים, מילאנו; בית הנסן, ירושלים; ״מנופים״, ירושלים; ועוד. בשנת 2016 השתתף בתוכנית השהות “Skowhegan School of Painting and Sculpture”, בשנת 2021 זה וינפלד זכה בפרס אמן צעיר של משרד התרבות.

דור זליכה לוי הוא אמן רב תחומי המתמחה ביצירת מיצבי והקרנה וסאונד, וידאו-ארט ומופעי מולטימדיה. מסורות עממיות וסיפורים נשכחים הופכים בעבודותיו לבסיס של התרחשות אודיו-ויזואלית מקורית. תהליכי היצירה שלו מבוססים על מחקר היסטורי תרבותי, וכוללים שיתופי פעולה עם מוזיקאים ויוצרים מתחומים שונים. זוכה פרס אמן צעיר של משרד התרבות לשנת 2017, פרס זום 2016 לאמן ישראלי צעיר, מלגת ומלגת השהות של ארטפורט לשנים 2019-2020. עבודתו האחרונה, ׳בבואה׳, מוצגת כעת בחלל ההיסטורי של בריכת הקשתות ברמלה. דור הציג מספר תערוכות יחיד, בין השאר במוזיאון תל אביב, בגלריית המדרשה, בגלריה ברוורמן, וכן השתתף בתערוכות קבוצתיות במוסדות שונים. סרטיו הוקרנו בפסטיבלים ובמוסדות אמנותיים ברחבי העולם, ביניהם Ars Electronica, Kadist Foundation, ICA London.

ילידת 1961, חיה ועובדת בתל אביב. מרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל.

השכלה:

1983-1982     ביה”ס לאמנות עש ג’ון הרון, אוניברסיטת אינדיאנה, אינדיאנפוליס, ארה”ב

1986-1983     המדרשה למורים לאמנות, רמה”ש

מבחר תערוכות יחיד

בשנת 2020 הציגה את  ״פארק שעשועים״ בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי, ב- 2018 הציגה תערוכה זוגית בשם ״הוואי״ עם האמן מתן גולן בגלריה החנות בתל אביב, ב-2017 ״פיקניק״ בגלריה עינגע לאמנות עכשווית בתל אביב, וב-2015 ״שירוקו״ הוצגה בגלרית סדנאות האמנים בתל אביב.

מבחר תערוכות קבוצתיות

בשנת 2020 השתתפה בתערוכה ״חומרי בניין״ בגלריה בסיס בהרצליה, ״הגדה של פסח״ בגלרית ברבור וגלרית כורש בירושלים, ״תערוכת זכרון: בועז ארד״ בגלרית רוזנפלד תל אביב, Horu, Hanse Viertel, Berlin, Germany Part 2.

בשנת 2019 Public Sculpture Event, Performence, Hanse Viertel, Berlin, Germany, Part 1, ״לפסל בניין״ באטליה שמי שבקיבוץ כברי, ״תערוכת מכירה למען גלרית ברבור״ במתחם אלפאבת תל אביב, תערוכת ״פסטיבל לרגל 100 שנים לבאוהאוס״, Kunstwerk בהמבורג, גרמניה.

בשנת 2018 השתתפה בתערוכה ״לפסל בניין: תיאטרון ירושלים״ באטליה שמי שבקיבוץ כברי, ״חדש באוסף״ במוזיאון ישראל, ירושלים, ״שפע״ במובי (מוזיאוני בת-ים), בת-ים. פלסטר 6, ארגון "רופאים לזכויות אדם" , גלריה מינוס אחד, תל אביב, ״למען פרוייקט רפואי בעזה״, תל אביב, ״לחם ושושנים״,  סדנאות האמנים בתל אביב, ״והיד רושמת״, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, ״תדר ״5x5, תל אביב.

בשנת 2017 השתתפה ב״בעיות השעה״, ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת זמננו, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, "Drawing — The Beginning of Everything״,  Albright-Knox Gallery, באפולו, ניו יורק, ״אותו דבר אבל אחרת - מתוך אוסף ׳הארץ׳״, גלריה מינוס 1, תל אביב, ״קולקטיב — מבטים על אוספי המוזיאון״, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, ״מחוט ועד פסל״, גלריה גבעון, תל אביב, ״מאז נשימת הזמן הקדמון״, גלריה עינגע לאמנות עכשווית, תל אביב, יריד ספרי אמן, Artport, מתחם ארטפורט, תל אביב.

בשנת 2016, "Noon״, גלריה Frappant, המבורג, גרמניה, ״אופק חדש לאופקים חדשים״, משכן לאמנות, עין חרוד, “רשמים”, הביאנלה לרישום, אוצרת עדנה מוסנזון וסאלי הפטל נוה, בית האמנים, ירושלים, ״צומח דומם״, סדנאות האמנים, ירושלים, ״תערוכת המכירה השנתית של ספרית גן לוינסקי״, מתחם סוקה, תל אביב, ״יפה להחריד״, הגלריה לאמנות, קרית טבעון, "ארכה״, גלריה עודד שתיל, יריד ספרי אמן, Artport, מתחם ארטפורט, תל אביב.

בשנת 2015     השתתפה ב"והזוכים הם", זוכי פרס עידוד היצירה, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.

תפקידים ציבוריים
בשנת 2019 מונתה כחברה בועדת השיפוט של פרס עידוד היצירה, משרד החינוך והתרבות.  בשנת 2016 שימשה כחברה בועדת יזמות וקידום מעמד האמן באיגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל. בשנת 2015 מונתה כנציגת המחלקה לאמנות בסנאט האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים.

פרסים:
פרס דיזנגוף לאומניות הפלסטיות, 2019. פרס שרת התרבות לשנת 2018, משרד התרבות. מלגת מחקר אירסמוס, האקדמיה הלאומית לאמנית, סופיה, בולגריה, 2017. פרס מפעל הפיס ופרס קרן רבינוביץ לשנת 2015. פרס עידוד היצירה של משרד התרבות לשנת 2014, פרס מפעל הפיס, 2009. פרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב לשנים  2005-2004, פרס קבוצת אי. די. בי. לאמן ישראלי. כמו כן זכתה בפרסים נוספים לשנת 2005 ממפעל הפיס, קרן רבינוביץ, קרן אייזן פיקררד, שוויץ. קרן אמריקה ישראל, קרן אייזן פיקררד, שוויץ, משרד התרבות, המבורג, גרמניה, 2003. פרס עידוד היצירה, משרד התרבות, 2002. פרס שר המדע התרבות והספורט, משרד החינוך, 1999. פרס עידוד היצירה של משרד החינוך והתרבות, 1996. פרס האמן הצעיר של משרד החינוך והתרבות, 1992.

אתי יעקובי נולדה ביפו 1961
למדה אמנות בבצלאל ולימודים קלאסיים ופילוסופיה באוניברסיטת תל אביב.
מציגה ציור בתערוכות יחיד וקבוצתיות משנת 1981.
ב1997 הציגה תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב "העולם המופלא 3".
מלמדת בבצלאל ובמדרשה לאמנות. 
זכתה בפרסים שונים וציוריה נמצאים באוספים פרטיים ובאוספי מוזיאון תל אביב ומוזיאון ישראל.

תמונה

ציירת, ילידת 1976 בוגרת תואר ראשון באמנות מבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים 2002 (בהצטיינות). בוגרת תואר שני באמנות מגולדסמית׳ס קולג׳ בלונדון 2004. מלמדת במחלקה לאמנות בבצלאל משנת 2006 ורכזת אקדמית של השלוחה החרדית . בעבר לימדה בבתי הספר לאמנות: שנקר, מנשר ובסיס. ישראלי הציגה בארץ תערוכות יחיד רבות בין השאר ב: גלריה מאיה, בית האמנים ירושלים, מוזיאון אשדוד לאמנות, מוזיאון ראלי, גלריה אלון שגב. ובתערוכות קבוצתיות רבות בינהן ב: מוזיאון חיפה לאמנות, גלריה קו 16, מוזיאון אשדוד, גלריה אלון שגב, גלריה ברבור, מוזיאון בר דוד, מוזיאון רמת גן, בית הנסן, סדנאות האמנים תל אביב, גלריה מנשר, גלריה חנינא, גלריה כורש ועוד . מחוץ לישראל הציגה ישראלי עד כה שלוש תערוכות יחידה והציגה בתערוכות קבוצתיות רבות, בלונדון, מוסקבה, מילאנו ועוד. ישראלי הוציאה ספר אמנית: טליה ישראלי עיר אחרונה/ ציורים 2011. וקטלוג תערוכה: מולדת וב׳ בהוצאת מוזיאון אשדוד לאמנות 2016 במהלך השנים זכתה בתמיכתם של מפעל הפיס, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משכן האמנים של הרצליה, בסיס לאמנות ותרבות, ארסמוס, אסיילם ארטס, מיטשל ומישל פרסר, קרן שרת, התאגדות אנגלו-ישראל, קרן מנדל, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, סדנאות האמנים, ירושלים. ישראלי זכתה בפרס לציור ע״ש אדי רוגל מיכאלוב (פריז), פרס קרן התרבות אמריקה-ישראל לאמנית צעירה, פרס הצטיינות של המחלקה לאמנות בבצלאל, פרס למצויינות בהוראה של בצלאל ועוד.

יליד 1976, תל-אביב, חי ועובד בתל-אביב. בוגר לימודי תואר ראשון במחלקה לאמנות, אקדמיה בצלאל לאמנות ועיצוב, ירושלים, תואר שני בתוכנית התואר השני של בצלאל, תל-אביב והקופר יוניון למדע ואמנות, ניו-יורק. 
זוכה פרס לורן ומיטשל פרסר לצילום לאמן ישראלי צעיר, מוזיאון ת"א 2015. פרס רודין לצילום, מוזיאון נורטון, פלורידה 2015. פרס שרת התרבות מטעם משרד החינוך והתרבות 2015. מלגת שהות ויצירה בבאזל מטעם Culture-Scapes וIAAB שוויץ, פרס אמן צעיר מטעם משרד החינוך והתרבות לשנת 2009. פרס המבקרים על הפרפורמנס "מיין-ג'רוזלם", התאטרון הלאומי, מנכן, גרמניה ומלגת מפעל הפייס לאמן לשנת 2013.  זוכה מלגת קרן יהושע רבינוביץ' לאמנות לשנת 2004. 
הציג תערוכות יחיד במוזיאון ת"א לאמנות, מוזיאון נורטון, פלורידה, הביאנלה ה-12 לאמנות עכשווית בנאפולי, ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות ת"א, המשכן לאמנות, עין חרוד, מוזיאון הרצליה לאמנות, הילטס בונקר-גרמניה, גלריה סדנאות האמנים ת"א, גלריה טל אסתר ת"א, גלריה חזי כהן ת"א, גלריה נגא ת"א, חלל ההינטרהוף בבאזל, פסטיבל הצילום הבינלאומי השני ביפו, פרפורמנס (מיין ג'רוזלם) בשוויץ, מינכן, קפריסין, ועוד. כמו כן, השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם. עבודותיו של מימון התפרסמו בקטלוגים, כתבי-עת ומגזינים רבים בארץ ובעולם. 2002-2005 צלם במגזין האופנה והתרבות הצרפתי Purple  משנת 2002 מלמד במחלקה לצילום של בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים ומ2015-2019 מנהל החוג לצילום במדרשה לאמנות בבית ברל.

תמרה מסל (נולדה 1965) מוסמכת לימודי תואר ראשון בהצטיינות במחלקה לאמנות באקדמיה בצלאל לאמנות ועיצוב בירושלים, ובוגרת תואר שני בהצטיינות בחוג לפילוסופיה באוניברסיטת תל אביב. היא מלמדת משנת 1997 במחלקה לאמנות בבצלאל. הציגה בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בגלריות ומוזיאונים מובילים בארץ. תחום עיסוקה המרכזי הוא בשדה המורחב של הצילום. מסל חוקרת בעבודתה את פני השטח של הגוף, של חפצי היום-יום במרחב הביתי והסביבה הקרובה, לרוב בפרקטיקה של צילום סטודיו. כמו כן היא בוחנת בעבודותיה את קו האופק ואת מרחב הרקיע. מסל פועלת מתוך תפיסה של צילום כשדה אמנותי שיש לו את היכולת להנכיח בה בעת את המציאות שלנגד עינינו וגם את הדמיון והמרחב הפנימי שלנו.

אורי ניר הוא אמן העוסק ביצירת סרטים, בפיסול ובמיצב. בוגר המחלקה לאמנות (BFA) ותואר שני באוניברסיטת קליפורניה בסן-פרנסיסקו. זכה בפרסים רבים, ביניהם בפרס מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו, פרס האמן הצעיר ופרס שר התרבות. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה ובמשכן לאמנות עין חרוד

אבי סבח (1977) נולד במעלות תרשיחא.

בשנת 2004 סיים בהצטיינות תואר ראשון בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים ומאז 2006 מכהן באקדמיה כמרצה. סבח היה חלק מצוות ההקמה של מכינת בצלאל ולימד ביחידה ללימודי חוץ של בשנים 2011-2019.

ב 2017-2018 כיהן גם כמרצה גם בלימודי התואר השני בבצלאל ובשנת 2018, זכה בפרס מרצה מצטיין על הוראות בבצלאל.

כמו כן, נמנה סבח על מייסדי גלריה ברבור לאמנות בירושלים, גלריה חברתית לאמנות עכשווית, בה אצר תערוכות רבות והקים סדנאות אמנות לנוער ולקשישים.

עבודתו של סבח הוצגה באופן נרחב בישראל ובעולם. בין היתר הציג תערוכות יחיד במסגרת הביאנלה באסונסיון בפרגוואי ובביאנלה בקוריטיבה בברזיל. בנוסף הציג במוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון בת ים לאמנות, מוזיאון חיפה, מוזיאון ישראל, פורום גבעון לאמנות, גלריה גבעון, סדנאות האמנים תל אביב, גלריה רג'ינה רקס וגלריה זורצ'ר בניו יורק, טוקיו וונדר סייט, מגזין 4 באוסטריה, גלריה 39 בתל אביב ועוד.

פרסים: פרס הצטיינות בסיום לימודיו בבצלאל (2004), פרס מוזס לציור (2009), פרס האמן הצעיר (2011), פרס מרצה מצטיין בבצלאל (2018) ופרס שרת התרבות מטעם משרד התרבות (2018)/

תמונה

ד"ר מירי סגל היא אמנית העוסקת בווידאו ומשלבת מדיות חדשות וטכנולוגיה ביצירתה. ד"ר למתמטיקה ומרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל. זכתה בפרסים רבים, ביניהם - פרס גוטסדינר ופרס דיזנגוף. הציגה תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון תל אביב, ב- PS1 MOMA, ניו יורק, במוזיאון לאמנות מודרנית סן-פרנסיסקו, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ובגלריה דביר

פרופ' יהודית סספורטס היא מרצה מובילה במחלקה לאמנות בבצלאל בתואר הראשון משנת 1994 ומשנת 2001 בתואר השני.
היא עובדת חייה ופועלת בברלין ובתל אביב במקביל, תוך מחויבות מקצועית ובינלאומית גבוהה.

עבודתה מתאפיינת במייצבי פיסול תלוי מקום, המורכבים מעבודות פיסול, רישום, עבודות וידאו ועבודות סאונד, התובעות מהצופה חוויה חושית טוטאלית ואינטנסיבית. מיצבי הפיסול שהותאמו והתכתבו עם ארכיטקטורת המבנים המוזיאלים בהם הציגה את תערוכות היחיד, הפכו במהלך 28 שנות פעילות לעבודות אמנות המפעילות מהלך קריאה חדש של המבנה הארכיטקטוני והקונטקסט התרבותי הרחב יותר, בו ממוקם המבנה. מערכי הפיסול שלה עוסקים בהתכתבות מרתקת בין חומרי חיים תת הכרתיים, בלתי מדוברים ולא נראים ובאופן ששכבות אינפורמציה אלה מפעילות את החלק ההכרתי הנראה, על פני השטח. 

ב- 2007 ייצגה את ישראל בביאנלה בוונציה עם מיצב שומרי הסף והציגה למעלה מ- 17 תערוכות יחיד מוזיאליות כדוגמת: 
The Archeology of The Unseen, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven. Germany, 2020. RIFTS OF ABSENCE, Villa Schöningen, Potsdam, Germany, 2017. HAMAKOM, GL STRAND Kunsthalle, Copenhagen, Denmark, 2016. Seven Winters, Israel Museum, Jerusalem, Israel, 2013. HASIPUR – The Story, Herbert Gerisch Stiftung, Neuemunster, Germany, 2010. The Clearing of the Unseen, DA2 Domus Atrium, Salamanca, Spain, 2009. The Laboratory, Kunstverein Braunschweig, Germany, 2008. By the River, Matrix 200, the Berkley Museum of Art, San Francisco, USA, 2002. The Carpenter and the Seamstress II, Deitch Projects, New York, USA, 2001.
 

ראידה סעאדה בוגרת המחלקה לאמנות תואר ראשון (.B.F.A) ושני (.M.F.A) מטעם בצלאל. מרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל בתואר הראשון משנת 2007 ומשנת 2021 בתואר השני. עבודותיה בעיקר: מיצג, צילום, וידאו ומיצב, סעאדה משתמשת בגופה כנושא הליבה של רוב עבודותיה. בשנת 2015 אתר החדשות "אל-מוניטור" כלל אותה ברשימת 50 האנשים המשפיעים ביותר על התרבות במזרח התיכון. עבודותיה של סעאדה נכללות באוספים של מוזיאונים כמו מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, מוזיאון שארג'ה באיחוד האמירויות, מגזין 3 בסטוקהולם, מוזיאון Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France. ועוד. זכתה בפרס bronze Chimera at ICASTICA the first International Arezzo Biennial of Art (2013); ופרס "האמן הצעיר של השנה" מטעם קרן A.M Qattan, רמאללה (2000).

אלי פטל הוא אמן מושגי וצייר, בוגר המחלקה לאמנות (BFA) ומרצה בכיר בה. בין השנים 20011-2019 כיהן כראש המחלקה לאמנות והוא מרצה גם בתכנית התואר השני באמנויות בבצלאל. זכה בפרסים רבים, ביניהם - פרס רפפורט לאמן צעיר, פרס האמן הצעיר, ופרס דיזנגוף. הציג תערוכות יחיד רבות, ביניהן - במוזיאון תל אביב, במוזיאון בת-ים ובגלריה דביר

טליה קינן היא אמנית העוסקת ברישום, בקולאז' ובמיצב, בעבודותיה היא משלבת חומרים שונים כמו וידאו ומוסיקה. בוגרת המחלקה לאמנות בבצלאל (BFA) ותכנית התואר השני (MFA). זכתה בפרסים רבים, ביניהם - -פרס קיפר, פרס האמן הצעיר והיתה מועמדת לפרס גוטסדינר. הציגה תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה, ומוזיאון גוך בגרמניה

תמונה

אברהם קריצמן (נ. 1983) אמן, חי ועובד בתל אביב ובלונדון. מלמד במחלקה לאמנות בבצלאל, במחלקה לאמנות - השלוחה החרדית של בצלאל. חבר ואוצר בגלריה ברבור, ירושלים. בוגר תואר שני (.M.A) במחלקה לציור ב-Royal College of Art, לונדון; בוגר תואר ראשון .B.F.A בהצטיינות במחלקה לאמנות בבצלאל, ירושלים. תערוכות יחיד וזוגיות נבחרות: Sally's Fault, אמסטרדם; Elizabeth XI Bauer, לונדון; בית האמנים ירושלים, חזי כהן, תל-אביב; גלריה קו 16, תל-אביב; גלריה קיימא, יפו; Saint Mary Aldemary, לונדון; בית האמנים, תל-אביב; Atelier 35, בוקרשט; News Of The World Gallery, לונדון; Danielle Arnaud Gallery, לונדון. תערוכות קבוצתיות נבחרות: מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, SMAC, סטלנבוש דרום אפריקה; מוזיאון אשדוד לאמנות, מוזיאון הנגב לאמנות, באר-שבע; Bradwolff, אמסטרדם; סדנאות ההדפס, ירושלים; Elizabeth XI Bauer, לונדון; גלריה בנימין, תל-אביב; גלריה חנינא, תל-אביב; גלריה ברבור, ירושלים; סדנאות האמנים תלפיות, ירושלים; גלריה אפלרד, תל-אביב; Royal College of Art, לונדון; Open Plan, לונדון; Blyth Gallery, לונדון; Arebyte, לונדון; Broadways Studios, לונדון; הגלריה החדשה סדנאות האמנים טדי, ירושלים; אידריס, תל-אביב; מקום לאמנות, תל-אביב. תוכניות שהות אמן:Sally's Fault, אמסטרדם, Arebyte, לונדון; ODD, בוקרשט; קו 16, תל-אביב, . פרסים ולמגות: פרס ציון לשבח בהוראה תשפ"ב, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים; פרס רפפורט לרכישת עבודות חדשות עבור אוסף מוזיאון תל אביב; פרס משרד התרבות לאמן צעיר לשנת 2017; מלגת קרן קלור ובצלאל ללימודי תואר שני ב-Royal College of Arts, לונדון; פרס RCA ,Villiers David Travel Award, לונדון; מלגות הצטיינות מהמחלקה לאמנות ומהמחלקה להסטוריה ותיאוריה בבצלאל, ירושלים; פרס שטרוק להדפס; פרס איילין קופר; ומלגת ליג'יי לוין לאמנות. אוצרות- תערוכות נבחרות: גלריה מאיה, תל אביב; מרכז אדמונד דה רוטשילד, תל אביב; מובי מוזיאוני בת ים, גלריה ברבור, ירושלים

תמונה

אלהם רוקני (ילידת 1980, איראן) היא אמנית בעלת תארי בוגר ומוסמך מהמחלקה לאמנות בבצלאל, ומרצה כיום במחלקה לאמנות ובמחלקה לתרבות חזותית וחומרית בבצלאל. רוקני מרבה לעסוק בסוגיות אקטואליות של הגירה ופליטות, נושאים בעלי חשיבות ורגישות חברתית, באמצעות פריזמה ביוגרפית-פוליטית, תוך שימוש בכלים ציוריים וקולנועיים מגוונים, בעלי אופי קולאז׳יסטי. דרך שימוש זה היא מנסה לזקק את הקול האנושי, רווי ההומור והאמפטיה, המערער על הבניית הנרטיב המערבי השגור של התבססות על עובדות ונתונים, ומשוטטת בעולמות של שכחה, פנטזיה ודמיון. בעבודותיה הנרטיב של ההגירה שלה או של פליטים מאפריקה (שבעה עבדאלכרימים, 2018), מהדהד את הסיפור הישראלי והבינלאומי. רוקני השתתפה בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בארץ ובחו"ל, ובפסטיבלים רבים לקולנוע ולוידאו. היא זכתה בפרסים כגון פרס אמנית וידאו בכירה מטעם משרד התרבות והספורט, פרס שר התרבות והספורט לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע"ש יצחק נבון, פרס ליה ואן ליר לקולנוע אקספרימנטלי בפסטיבל הסרטים בירושלים, מענק עבור תכנית שהות אמנים ומענק לפיתוח פרוייקט וידאו מארטיס, מענק לסרט וידאו מקרן אוסטרובסקי, מענק להוצאת ספר מקרן משפחת רוברט וייל, מענק לפיתוח פרוייקט וידאו ומענק להוצאת קטלוג ממפעל הפיס, מענק להוצאת קטלוג מקרן יהושע רבינוביץ’ לאמנויות ועוד.

גלעד רטמן הוא אמן וידאו, בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל (BFA) ותואר שני באוניברסיטת קולומביה בניו-יורק. ייצג את ישראל בביאנאלה לאמנות בונציה (2013) והציג תערוכות יחיד רבות, בין היתר במוזיאון ישראל, במוזיאון היהודי בברלין ובגלריה ברוורמן בתל אביב

גיל מרקו שני הוא צייר, ואמן מיצבים. נולד וגדל בתל אביב, 1968. בוגר תואר ראשון (1994) באמנות מבצלאל בירושלים, לימודי אמנות (1994) בית ספר סלייד, לונדון. חבר סגל ומרצה בכיר במחלקה לאמנות בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. שני זכה בפרסים רבים, ביניהם: פרס קרן גוטסדינר לאמן ישראלי צעיר (2008) ופרס סנדברג לאמנות ישראלית לשנת 2018. ציוריו מצויים בין השאר באוספים של מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ישראל ובאוספים פרטיים בארץ ומחוץ לישראל.
ב-1994 השתתף בתערוכה "טרנזיט" במסגרת "ארט פוקוס", וב-1997 השתתף ב״סדרני נוי”, במסגרת התערוכה ״סף” במוזיאון ישראל, אשר אצרה שרית שפירא (ז״ל) ב-1999 הציג תערוכת יחיד ״חברות” בגלריית דביר, וב-2001 שני בנה את המיצב ״ספארי”, במסגרת התערוכה ״הלנה” בביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת־זמננו, מוזיאון תל אביב לאמנות. המיצב השאפתני "אוטובוסים" שהוצג במוזיאון ישראל 2018, הוא משיאי יצירתו של שני ומההישגים החשובים בגוף יצירתו העיקבי.

אמן ומרצה במחלקה לאמנות בבצלאל

ששון בוגר מצטיין של המחלקה לאמנות בבצלאל ובעל תואר שני מהמחלקה לציור בקולג'  המלכותי בלונדון.

איל זכה במספר פרסים ומלגות לרבות מלגת קרן קלור, פרס קרן התרבות אמריקה ישראל ופרס עידוד היצירה של משרד התרבות.

הציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות בגלריות, חללים ציבוריים ומוזיאונים בארץ ובחו"ל.

תמונה