רננה אלדור (ילידת 1988 ירושלים) היא אמנית רב תחומית, במאית וידאו ואנימציה. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לאמנויות המסך ותואר שני באמנויות בבצלאל. אלדור מרצה בשלוחה החרדית במחלקה לאמנות, מלמדת עריכת וידאו, בימוי, סטופ-מושן וכלים דיגיטליים. בעבודותיה אלדור מתזמרת אובייקטים, מקומות ופעולות אנושיות, אנליטיות ופנטסטיות. היא עוסקת באפרטוס הקולנועי, במנגנון הפנימי של מערכות, מבנים וסדרים ומתווה תהליכי פירוק ובנייה מתמשכים, באמצעותם היא מתבוננת על ארכיטקטורה של זמן ומרחב. אלדור היא הזוכה לשנת 2021 בפרס מירון סימה לאמנות חזותית ובפרס אמנית צעירה של משרד התרבות. בנוסף אלדור זכתה בפרסים ומלגות הצטיינות מטעם האקדמיה בצלאל, קרן רוטשילד, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות ועוד. אלדור הציגה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות, והשתתפה בתוכניות רזדנסי ובפסטיבלים בארץ ובחו״ל. מבין המקומות בהם הציגה: בית האמנים בירושלים, היכל התרבות תל אביב, סדנאות האמנים בירושלים, גלריה ארסנל פוזנן, גלריה טדי, מרכז מעמותה, המרכז הלאומי לאמנות בטוקיו ועוד.

אמנית ומרצה, חברה ב"אינדי גלריה שיתופית לצילום". מרצה לצילום במחלקה לתקשורת חזותית.

זלץ היא בוגרת המחלקה לצילום בבית הספר לאמנות "המדרשה" והתכנית הבינתחומית באמנויות באוניברסיטת תל אביב.

זלץ הציגה תערוכות יחיד במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית וב"אינדי גלריה שיתופית לצילום" ועבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם.

תמונה

אוצרת, מרצה וחוקרת. תחומי מחקרה הם אוצרות, ביקורת תרבות, היסטוריה ותיאוריה של אמנות ואוצרות, והיא מלמדת בבצלאל, במכון הטכנולוגי בחולון, בסמינר הקיבוצים ובמכללת אורנים.

משנת 2007 אוצרת תערוכות במוסדות ציבוריים ופרטיים בארץ, ביניהם מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית וסדנאות האמנים בירושלים. בעבר שימשה כאוצרת במוזיאון חיפה, מוזיאון בת ים, ובמכון שפילמן לצילום.

אורית בולגרו היא בוגרת לימודי אמנות במדרשה לאמנות, בית ברל, ובעלת תואר שני ושלישי בלימודי פילוסופיה בתכנית לפרשנות ולתרבות מאוניברסיטת בר-אילן. עבודת הדוקטורט שלה עסקה בצילום בזיקה לתיירות, זיכרון, היסטוריה ומושג הנשגב. בולגרו הרצתה בכנסים בארץ ובחו"ל, וחיבוריה התפרסמו בקטלוגים שונים.

נ. ירושלים, 1971

אמנית וידאו, מרצה בכירה וראש התמחות וידאו במחלקה לאמנויות המסך, בצלאל. בוגרת לימודי תאר שני בהאנטר קולג׳, ניו יורק ולימודי תאר ראשון בהצטיינות במחלקה לצילום בבצלאל. השתתפה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם בין השאר ביתן הלנה רובינשטיין, מוזאון ישראל, מוזאון הרצליה, מוזאון חיפה, גלריה טבי, תל אביב, ארט שיקאגו, גלריה פרופגנדה, וורשה, ביאנלה ״Mediations״’ פוזנאן, מרכז טארון לאמנות עכשווית,  מוזיאון קווינס, ניו יורק, מיט פקטורי, פראג, נורד ארט, גרמניה. גלריה זז ניו יורק, זוכת פרסים ומלגות: קרן אמריקה ישראל, פרס קרן גשר, פרס אמן צעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות.

אוצרת פרויקטים במרחב הציבורי: קולנוע עדן מציג, טליטא קומי, ו״מבצע- אמנות עכשווית בסופרמרקט״

תמונה

ד״ר ארז גולני סולומון הוא מרצה בכיר במחלקה לארכיטקטורה ובתכנית לעיצוב אורבני בבצלאל. מאז שהשלים עבודת דוקטורט באוניברסיטה של טוקיו שעסקה במרחב הציבורי הוא מרצה גם בבית הספר הגבוה למדיה וממשל של אוניברסיטאות קייאו [Keio] ובאוניברסיטת וואסדה [Waseda] שביפן. עבודתו האקדמית מתמקדת בין היתר בהיבטים פוליטיים של ארכיטקטורה, בתרבות העיר וייצוגה, ובמערכת היחסים בין ארכיטקטורה לעיר, בעיקר כפי שזו מתפתחת בהווה בהשפעת תנאי תרבות ופוליטיקה. במקביל לעבודתו האקדמית הוא שותף במשרד האדריכלים Front-Office-Tokyo ובפועליו ביפן ובאירופה. בשנים 2020 ו-2021 הוא שימש עמית מחקר בארכיון עזריאלי לאדריכלות, מוזיאון תל אביב לאמנות. ספרו הראשון ׳טוקיו במאה ה-21׳ ראה אור בהוצאת קודנשה.

שרון יערי  - צלם, אמן ומרצה לצילום ואמנות.
ליערי תואר שני (Mphil) מהפקולטה לעיצוב אמנות וטכנולוגיה, אוניברסיטת דרבי, בריטניה 2001, והוא בוגר המחלקה לצילום וידאו והדמיה ממוחשבת בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים 1994.

מאז סיום לימודיו, עבודתו של שרון מנסחת מבט אישי מורכב, עקבי ובלתי-מתפשר על המרכיבים הפיזיים והאנושיים של המקום הישראלי, תוך התנסות וחקירה של מגוון פרקטיקות וז׳אנרים בעשייה הצילומית.

יערי הציג תערוכות יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות, Haus Esters, Kunstmuseen Krefeld גרמניה; Oldenburger Kunstverein בגרמניה; מוזיאון הגלריה הלאומית בוילנה, ליטא; גלריה זומר לאמנות עכשווית בתל אביב; Galerie Martin Janda בוינה; Lisson Gallery בלונדון; Lombard Freid ניו יורק; גלריה אנדראה מייזלין בניו יורק; מוזיאון הרצליה לאמנות; ותערוכות קבוצתיות רבות ביניהן במוזיאון ישראל; מוזיאון תל אביב; Dom Museum Wien; Jewish Museum New York; המוזיאון לאמנות מודרנית בניו דלהי; Kunst Haus Wien; מוזיאון אשדוד לאמנות; Jewish Museum Berlin; ICP New York ועוד.

יערי זוכה פרס קרן אמת, תרבות ואמנות - צילום, 2018; פרס קונסטנטינר לצילום, מוזיאון תל אביב 2010; פרס עידוד היצירה 2009, פרס קרן גוטסדינר לאמנות ישראלית, מוזיאון תל אביב, 2005; פרס שר התרבות בתחום האמנות הפלסטית,2000 ; פרס ז׳נט וג׳ורג׳ ג׳אפין, קרן התרבות אמריקה-ישראל 2004; פרס ז'ראר- לוי לאמן צעיר מוזיאון ישראל 1999.

תמונה

רונה יפמן, היא צלמת ואמנית בינלאומית אשר עובדת בארץ ובעולם. 
בעבודותיה היא מתעדת, חוקרת, ומשתפת פעולה עם דמויות ואינדיבידואלים בעלי סיפורי חיים המערערים ומאתגרים תפיסות חברתיות מקובלות. 
יפמן היא בוגרת תואר שני מאוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק, לימודי המשך, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, תל-אביב, תואר ראשון במחלקה לצילום, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים
ספר האמן שלה, ״לט איט בליד״, יצא לאור בארה"ב ב 2016, מתאר מערכת יחסים אינטימית בין שני אחים-אמנים העוברים שינויי זהות ומגדר.
יפמן הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בארץ ובעולם, ביניהם : פרטיסיפנט אינק גלריית דרק אלר, והמרכז לפיסול, ניו-יורק, אוסלו קונסטפורנינג, נורווגיה, גלריה זומר, מוזיאון תל-אביב לאמנות, מוזיאון לאמנות חיפה, מוזיאון קונסטהאלה וינה, המוזיאון היהודי, ניו-יורק, ועוד. 
על עבודותיה נכתב במגזינים נבחרים כגון: 
Art in America, Frieze, Bomb Magazine, Art Forum, Modern Painters, ועוד. 
זוכת מלגת אינגבורג בכמן לאמן צעיר קרן וולף, פרס ז'ראר לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל, מלגת רימה הורט מאן, ניו יורק, פרס האמן הצעיר ועידוד היצירה , משרד החינוך התרבות והספורט, אפסון פוטו ארט לצילום, גרמניה, ועוד. 
 מנטור בתוכנית לתואר שני באמנות באוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק, מרצה בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, בבית הספר לצילום וחברה מוסררה, במנשר לאמנות, ועוד

תמונה

נולדה בישראל ב-1975. בוגרת לימודים במחלקה למדיה חדשה בבית ספר מוסררה, ירושלים (2003), תכנית ללימודי המשך באמנויות M.F.A בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, תל-אביב (2007), ותוכנית העמיתים של מכללת עלמא, תל-אביב (2009). 
עבודותיה הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ביניהם: Taiwan, National Museum of Fine Arts, The 6th Asian Art Biennial (2017); The 5th Poznan, Mediation Biennial (2017); 10th International Exhibition for Contemporary Arts in Dresden (2017); MOCA Virginia Beach (2017); מוזיאון ישראל (2017);  MOCA Cleveland (2015); EXPO Chicago (2015); Yossy Milo Gallery NYC (2015); המוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים (2014); מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית (2013); גלריה אנדראה מייזלין, ניו יורק ׁ(2013); מוזיאון פתח תקווה לאמנות (2011); גלריה ז'אנין הופלנד, אמסטרדם (2011); ומוזיאון קואנדו לאמנות, טאיפיי, טאיוואן (2009). 
זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2017, פרס לנדאו לאמנויות ומדעים (2014), פרס מוזיאון ישראל לאמן צעיר על שם ביאטריס קולינר (2014), פרס מוזיאון תל-אביב ע"ש שמואל גבעון (2012), ופרס עידוד היצירה של משרד התרבות והספורט (2012). 

תמונה

אמנית, צלמת, מרצה לצילום. 
עבודותיה, בצילום סטילס ווידאו ארט, נכללות באוספים חשובים. בשנת 2019 נרכשו 10 מעבודותיה לאוסף מוזיאון ישראל ע"י קבוצת 'כאן ועכשיו' לרכישת אמנות ישראלית. 
לב היא בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל, לימודים לתואר שני ב School of Visual Arts NYC.   מרצה בכירה באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, בשנים  2018- 2017 הייתה מ"מ ראש המחלקה לצילום. 
הציגה בין השאר במוזיאון תל אביב לאמנות,  מוזיאון פתח תקווה לאמנות,  סדנאות האמנים תל אביב,  בית האמנים ע"ש זריצקי תל אביב,  פסטיבל מוסררה מיקס,  גלריה 'חנינא',  גלריה 'ברבור',  גלריה 'טל אסתר',  גלריה 'לימבוס',  סינמטק ירושלים,  הגלריה ע"ש מורל דרפלר מוסררה,  HIT  חולון ,  פסטיבל 'אוהבים אמנות' תל אביב.     Kulturhuset Stockholm,    Makor Gallery NY, Flatiron Gallery NY.

תמונה

דניאל מאיר הוא אמן קול, ומעצב פס קול החי בתל אביב. הוא מתמחה במוזיקה מקורית ובעיצוב פס קול לווידאו-ארט, לקולנוע, לקולנוע דוקומנטרי ולתאטרון. דניאל יוצר מייצגים ומיצביי סאונד ועובד עם אמני סאונד ווידאו, במאי קולנוע ומוזיקאים מהארץ ומהעולם. את עבודתו אפשר לשמוע בכל יום בבתי קולנוע, מוזיאונים ובתערוכות ברחבי העולם.בנוסף לעיצוב פס קול ולפרויקטים מוזיקליים, דניאל מלמד עיצוב סאונד בבצלאל.
רשימת פרויקטים וקורות חיים אפשר למצוא באתר:danielmeir.com

יליד 1976, תל-אביב, חי ועובד בתל-אביב. בוגר לימודי תואר ראשון במחלקה לאמנות, אקדמיה בצלאל לאמנות ועיצוב, ירושלים, תואר שני בתוכנית התואר השני של בצלאל, תל-אביב והקופר יוניון למדע ואמנות, ניו-יורק. 
זוכה פרס לורן ומיטשל פרסר לצילום לאמן ישראלי צעיר, מוזיאון ת"א 2015. פרס רודין לצילום, מוזיאון נורטון, פלורידה 2015. פרס שרת התרבות מטעם משרד החינוך והתרבות 2015. מלגת שהות ויצירה בבאזל מטעם Culture-Scapes וIAAB שוויץ, פרס אמן צעיר מטעם משרד החינוך והתרבות לשנת 2009. פרס המבקרים על הפרפורמנס "מיין-ג'רוזלם", התאטרון הלאומי, מנכן, גרמניה ומלגת מפעל הפייס לאמן לשנת 2013.  זוכה מלגת קרן יהושע רבינוביץ' לאמנות לשנת 2004. 
הציג תערוכות יחיד במוזיאון ת"א לאמנות, מוזיאון נורטון, פלורידה, הביאנלה ה-12 לאמנות עכשווית בנאפולי, ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות ת"א, המשכן לאמנות, עין חרוד, מוזיאון הרצליה לאמנות, הילטס בונקר-גרמניה, גלריה סדנאות האמנים ת"א, גלריה טל אסתר ת"א, גלריה חזי כהן ת"א, גלריה נגא ת"א, חלל ההינטרהוף בבאזל, פסטיבל הצילום הבינלאומי השני ביפו, פרפורמנס (מיין ג'רוזלם) בשוויץ, מינכן, קפריסין, ועוד. כמו כן, השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם. עבודותיו של מימון התפרסמו בקטלוגים, כתבי-עת ומגזינים רבים בארץ ובעולם. 2002-2005 צלם במגזין האופנה והתרבות הצרפתי Purple  משנת 2002 מלמד במחלקה לצילום של בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים ומ2015-2019 מנהל החוג לצילום במדרשה לאמנות בבית ברל.

נועה צדקה, אמנית/צלמת/כותבת/מרצה במחלקה לצילום, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים.
בעלת תואר ראשון מהמחלקה לצילום בצלאל ירושלים (1995), ולימודים המקבילים לתואר שני, רייקסאקדמי, אמסטרדם (1999) . זוכת פרס האמן הצעיר (2001) , פרס עידוד היצירה (2004) , מועמדת לפרס גוטסדינר (2006) ופרס שרת התרבות בתחום האמנות הפלסטית (2011). היציגה עד כה  14 פרויקטים של הסתגרות "אני שוב עושה אמנות מנייר טואלט חול ודשא  –  זיכרון חי של סובייקטיביות אפשרית" בביתה הפרטי, גלריות ומוזיאונים. 
בשנים 1998 - 1999 הוציאה לאור 2 ספרי אמנית, Talking Parts , ו - a book בהוצאת הרייקסאקדמי, הולנד. בשנת 2009 יצא לאור ספרה "המעבר בתעלות הדמע תקין", בהוצאת רסלינג/ושתי שכלל תצלומים וטקסטים. בשנת 2019 יצא לאור ספרה: "האמת הפוטוגרפית אמת טבעית היא - כרוניקה של מחלקה לצילום" בהוצאת רסלינג, הספר סורק את הוראת הצילום בבצלאל מ- 1910 עד 1984. 

צלם זוכה פרס ע“ש נירה מקוב לשנת 2019, פרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט 2013, מלגת קרן רבינוביץ' ומפעל הפיס 2019, כמו כן זכה בפרסים נוספים ביניהם קרן שרת אמריקה ישראל, פרסי הצטיינות מהאקדמיה בצלאל, ובשנת 2017 זכה בפרס קרן בושלן מוואט ניקול, במסגרת פסטיבל בינלאומי לצילום אנלוגי. 
עבודותיו נמצאות באוסף מוזיאון תל אביב, אוסף שוקן, אוסף יגאל אהובי ובאוספים פרטיים נוספים.
מלמד במחלקה לצילום באקדמיה לאמנות בבצלאל ובבית הספר לאמנות מוסררה, ירושלים. כמו כן מלמד צילום בבית הספר לחדשנות ועיצוב של המכללה למנהל.
השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות, בין היתר במוזיאון תל אביב, מוזיאון אשדוד, מוזיאון רמת גן, המוזיאון היהודי במינכן, סדנאות האמנים בכפר סבא, וכן הציג בתערוכות יחיד בגלריה דן לאמנות עכשווית, בגלריה של אקדמיה ויצו בחיפה, בגלריה דנה קיבוץ יד מרדכי ועוד. 
בימים אלו תומר עובד על הוצאת ספר אמן ראשון ועל סרט קולנוע נסיוני שצולמה במזרח הרחוק (2017) ובישראל. 
 

אוצרת עצמאית וכותבת על אמנות. מלמדת במחלקה לצילום ובתוכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות, בצלאל. בוגרת תואר ראשון בחוג לאנתרופולוגיה וסוציולוגיה באוניברסיטה העברית בירושלים. בוגרת בהצטיינות החוג לצילום, מכללת הדסה, ירושלים. זוכת פרס על מעורבות חברתית בכתיבת העבודה ״מה זה צילום קווירי?״, במסגרת לימודיה בתוכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות. זוכת מענק כתיבה על אמנות ע״ש גליה יהב. זוכת מלגת קרן תרבות אמריקה–ישראל. מאמרים שכתבה התפרסמו בספרי אמן, בגלריות ובמגזינים לאמנות כגון הרמה, ערב רב, מארב. אצרה תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות במוזיאון הרצליה, גלריה אינדי, מרכז אדמונד דה-רוטשילד, סדנאות האמנים בירושלים (תלפיות וטדי), גלריה גבירול, בית האמנים בירושלים ועוד. יזמה ואצרה במשך עשור את תוכנית ערב יום השואה בסינמטק ירושלים וכן תוכניות ששילבו הקרנת סרטים, וידאו ארט ושיחה עם אמניות.

ראובן קופרמן צייר ומרצה חי ועובד בסטודיו בתל אביב.
כמשתמש אדוק בכתובים וצרכן נלהב של פולקלור רב־תרבותי, מאמץ קופרמן אל חיקו את שלל האופציות ומפתח בדרכו הייחודית יצירה אקלקטית שמתאפיינת בריבוי סגנוני. מתוך ההיצע האינסופי של ידע והאפשרויות בלתי מוגבלות שבהן הוא עושה שימוש, הוא מצליח להתבדל, לאפיין את קולו ולהותיר טביעת אצבע אישית ומובהקת. הציור שהוא מציג הוא ציור וירטואוזי, המתכתב עם מסורות אמנות במגוון מדיומים וחומרים, נע בין המרחב הציבורי לאישי, ומוצא את מקורות השראתו בהיסטוריה ובמיתוסים ממזרח ומערב.
הוא בוגר התואר השני באמנות של ה – SVA (בית הספר לאמנות חזותית) בניו יורק והתואר הראשון באמנות ובפילוסופיה באוניברסיטת חיפה. תערוכות יחיד נבחרות שלו הוצגו במוזיאון תל אביב לאמנות, במוזיאון וילפריד הזורע, מוזאון ינקו דאדא בעין הוד, בגלריה רו-ארט, גלריה רוזנפלד בתל אביב, גלריה Kit Schulte בברלין ועוד. עבודותיו הוצגו בתערוכות קבוצתיות רבות, במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזאון פתח תקווה לאמנות, מוזאון אשדוד לאמנות, הביאנלה ה IV לאמנות עכשווית של אודסה, הסלון לאמנות עכשווית במונקו ועוד.

תמונה

לצד עבודותיו האישיות שוקר הוא יזם של עבודות אמנות ופרויקטים בשיתוף קהילות הקשורים  לחברה ותרבות. בשנת 1997 יזם את פרויקט "חבר לעט" התכתבות מצולמת ואישית באמצעות גלויות דואר בין 500 בני נוער פלסטינים וישראלים, שהוצג גם כתערוכה בארץ ובחו"ל. בשנת 2008 הציג תערוכה רחבת היקף, ״משחק הפירמידה״, פרי מחקר של עשור, שעסקה במבנה הסוציולוגי והכלכלי של שדה האמנות הישראלית. בשנת 2004 יזם את הקורס הרב מחלקתי אמנות ואקטיביזם במרחב הציבורי בבצלאל. זוכה פרס ברלינסקי, מטעם המל"ג, למרצה מצטיין בתחום אקדמיה-קהילה לשנת 2014.  
בשנים 2008-2012 כיהן בהתנדבות כיו"ר האיגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל, ועד 2015 שימש יועץ ואחראי קשרי ממסד.
שוקר עוסק במחקר בתחום מדיניות תרבות, ופרסם מספר מחקרים ודו"חות בנושא בארץ ובחו"ל. בין השנים 1992-2015 היה הבעלים של סטודיו לצילום תדמית ופרסום. בשנת 2014 הקים את ערוץ YouTube Pyramid Cannel  ופיתח פורמט דמוי טלוויזיוני של כתבות המתייחסות לפוליטיקה והסוציולוגיה של התרבות והאמנות.
 

תמונה

ד״ר מעין שלף היא אוצרת וחוקרת. מחקר הדוקטורט שלה- Echoing With a Difference- Curating Voices and the Politics of Particiption, בפלטפורמה לאוצרות של האוניברסיטה לאמנות בציריך, שוויץ, ואוניברסיטת רדינג באנגליה, חקר את הסוכנות הפוליטית של הקול האנושי בפרקטיקות השתתפותיות ופרפורמטיביות, ואת יחסי הגומלין בין פרקטיקות אלה לתנועות מחאה בעשור האחרון. שלף משמשת כאוצרת בזומו- המוזיאון שבדרך. בעבר שימשה כיועצת האמנותית של סדנאות האמנים בירושלים וכאוצרת של תוכנית שהות האמן הבינלאומית של הסדנאות, לואורז ירושלים, כאוצרת של המרכז לאמנות עכשווית בתל אביב ושל גלריה קו  16 בתל אביב. שלף אצרה תערוכות, אירועים וכנסים במוסדות שונים ובמרחב הציבורי, ביניהם במוזיאון הבונפאנטן, מאסטריכט, הולנד, קונסטוורקה, ברלין, פסטיבל רדינג אינטרנשיונל, אנגליה, מוזיאון הרצליה, מוזיאון המדע בירושלים, מוזיאון המטרופוליטן לצילום באביסו, טוקיו, מוזיאון מדרה, נאפולי, טרנזיט, פראג, פסטיבל שיפט, באזל, Residency Unlimited, NY, וב ISCP  ניו יורק, בעקבות זכייתה בפרס האוצר 2012. בנוסף היא היתה אוצרת שותפה של הביאנלה הראשונה של תל אביב יפו (ARTLV 2009). שלף מלמדת במחלקה לצילום בבצלאל, ירושלים, ומרצה אורחת במוסדות רבים נוספים בישראל ובחו״ל.

בין פרסומיה:
(Un)Commoning Voices and (Non)Communcal Bodies (co- editor and writer, OnCurating academic book series, 2021), “Fear and Love in Graz”, in Empty Stages, Crowded Flats. Performativity as Curatorial Strategy, Performing Urgency #4, ed. Florian Malzacher and Joanna Warsza (Berlin: House on Fire, Alexander Verlag and Live Art Development Agency, 2017) and “The Infiltrators - Crossing Borders with Participatory Art”, in Refugees and Cultural Education- Formats and strategies for a new field of practice, ed. Caroline Gritschke and Maren Ziese (Transcript publishing, Germany, 2016).