Mitra Abbaspour is Haskell Curator of Modern and Contemporary Art at Princeton University Art Museum and a member of the University faculty. Prior to Princeton, she served as an Associate Curator in the Department of Photography at The Museum of Modern Art and an Assistant Curator at the California Museum of Photography, in addition to having served as a guest curator for a number of exhibitions at various institutions.

At Princeton, she has curated or co-curated at the Museum include Helen Frankenthaler Prints: Seven Types of Ambiguity (2019), Frank Stella Unbound: Literature and Printmaking (2018), Making History Visible: Of American Myths and National Heroes (2017).

At MoMA, she led the curatorial branch of an interdisciplinary research initiative that resulted in the print and digital publications Object : Photo: Modern Photographs 1909-1945. She has authored numerous essays on contemporary artists in this field, most recently contributing to monographs of Reza Aramesh, Lalla Essaydi, Dor Guez, Hassan Hajjaj, and Shirin Neshat and has also taught courses both in her specialization, the modern and contemporary Middle East and, general area specializations—Islamic art, modern art, and the history of photography—at The Cooper Union, Hunter College, and Brooklyn College.

לאה אביטל ילידת 1974, היא בוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005) ובוגרת בהצטיינות של התואר הראשון במחלקה לאמנות של בצלאל (2002). משנת 2006 ועד היום אביטל מלמדת פיסול במחלקה לאמנות בבצלאל. בעבודתה, במדיום הפיסול והווייתו בחלל, עולה הפוטנציאל הטרגי והפלאי שמתקיים ביחסים המתעתעים בין גוף ומרחב ובין חומר לרוח. אביטל הציגה תערוכות יחיד רבות: בסדנאות האמנים תל אביב, במוזיאון ינקו דאדא בעין הוד במסגרת הפרס ע"ש עודד מסר לאמן צעיר, בגלריה נגא לאמנות עכשווית ובמוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות, בין היתר: בביתן הלנה רובינשטיין, במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה, במוזיאון חיפה לאמנות, במוזיאון רוקפלר לארכיאולוגיה ובמוזיאון ג'ורג קולבה בברלין. הפרסים והמלגות בהם זכתה אביטל כוללים את פרס אמן צעיר של משרד התרבות המדע והספורט (בשנת 2004 ובשנת 2009), מלגת הצטיינות של קרן ריץ' במסגרת לימודי תואר שני (2005), פרס עודד מסר לאמן צעיר (2006) ומלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2002-2006), מלגת נסיעה למחוז גאנסו בסין, מרכז תרבות סין-ישראל (2019).

מעצבת, בוגרת בצלאל וה Royal college of art

 ,Designer-Makerיוצרת תחת מותג  עצמאי, שבבסיסו עקרונות עיצוב וייצור לוקלים של מוצרים ארוכי חיים. מנהלת את קואופרטיב העיצוב הירושלמי ,סטודיו ובית לתריסר יוצרים מתחומים שונים, הפועל לקידום יוזמות ופרויקטים בתחום העיצוב בעיר. מלמדת במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, מתגוררת בירושלים עם בן זוגה ושתי בנותיה.  

תמונה

איתי אהלי הוא מעצב מוצר בעל תואר ראשון מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בHIT, ותואר שני ב-Contextual Design באקדמיה לעיצוב באיינדהובן, הולנד. 

אהלי, עוסק במגוון רחב של פרויקטים: מסחריים, ניסיוניים וקונספטואלים, בעיצוב מוצר, תערוכות וחלל. 
בעבודותו הוא בוחן אפשרויות שונות ליצירת שפה עיצובית חדשה ומתמקד ביצירת תהליכים ומתודות בעיצוב. 

אהלי זכה במספר פרסים, בינהם פרס העיצוב של משרד התרבות 2015, והפרס היוקרתי של Frame&Moooi לשנת 2013.
הוא מלמד במחלקה לעיצוב תעשייתי במכון הטכנולוגי חולון, ובתוכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל, מרצה, מעביר סדנאות ומציג את עבודותיו בתערוכות שונות בארץ וברחבי העולם.

תמונה

מומחית עיצוב בתכנית "הזירה" - תכנית ארצית המקימה ומלווה צוותי חדשנות ברשויות המקומיות ובאשכולות האזוריים . בעבר מומחית עיצוב בצוות החדשנות בעיריית תל אביב-יפו. מרצה בכירה בתכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל, במסלול ניהול עיצוב. בעלת תואר ראשון בעצוב תעשייתי מ-Rhode Island School of Design  ובוגרת המסלול לניהול עיצוב בתכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל.

תמונה

מעצב צעצועים וחוקר תרבות ילדים, בעל תואר ראשון מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל ובעל תואר שני במחקר תרבות הילד והנוער מאוניברסיטת תל אביב. בעל נסיון של למעלה מעשור בעיצוב ופיתוח צעצועים ובייעוץ בתעשיית הצעצועים המקומית והבינלאומית. מחקריו על התרבות החומרית של ילדים מתמקדים בדרכים בהן צעצועים משקפים תרבות וחברה וכן באופן בו צעצועים משפיעים על ילדים.ות ועל העולם. בשנים האחרונות החל לשלב מתודולוגיות של מחקר תרבות עם היכרותו את תעשיית הצעצועים לכדי פעילות מחקרית ומעשית סביב סוגיית הקיימות בתעשיית הצעצועים.

במאי, אנימטור , צייר סטוריבורד , מאייר ומעצב גרפי עצמאי

מרצה להפקה במסלול תלת ממד במחלקה לאמנויות המסך בבצלאל

תמונה

גסטון צבי איצקוביץ, נולד ב- 1974 בבואנוס איירס והיגר לישראל ב 1980. 

דרך צילום ווידאו, עבודתיו עוסקות בנוף הישראלי-פלסטיני ובאינטראקציה בין אדם לנוף בקונטקסט חברתי-פוליטי. 

איצקוביץ סיים בהצטיינות לימודי צילום בבית הספר לצילום מוסררה (2000), ולימודי המשך באמנויות בבצלאל (2009). 

הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, בין היתר במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית (2018), במרכז לאמנות עכשווית, תל אביב (2016); גלריה חזי כהן (2015); מוזיאון תל אביב לאמנות (2011); מוזיאון  MACRO רומא (2013); מוזיאון ישראל ירושלים (2013); ועוד.

איצקוביץ זכה במענק לאמנות עכשווית ע״ש לורן ומיטשל פרסר (2018), פרס ע״ש ג'רארד לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל (2008), ובפרס האמן הצעיר מטעם משרד התרבות הישראלי (2010). 

ב2018 השתתף איצקוביץ בתכנית שהות אמן בCite International des Arts בפריז, במסגרתה הציג תערוכת יחיד. איצקוביץ מרצה לצילום במחלקה לתקשורת חזותית בצלאל, סמינר הקיבוצים ובבית ספר מעלה לקולנוע.

תמונה

מרצה בכירה בתוכנית לתואר שני בניהול עיצוב וחדשנות בבצלאל המלמדת יזמות ואסטרטגיה עסקית וראש התוכנית לשעבר (2012-2017).  מתמחה בניהול תהליכי שינוי וחדשנות במערכת הבריאות.  
מיכל היא מנהיגה מנוסה, יזמית ומחנכת בתחומי הקיימות, הטכנולוגיה, היזמות, ניהול השינויים ותהליכי חשיבה שיטתיים פורצי דרך. יש לה ניסיון מוכח ומגוון בתכנון והקמה של  עסקים חדשים ועצמאיים ובביצוע שינויים בתוך ארגונים קיימים. למיכל הבנה רחבה של תהליכים סביבתיים וחברתיים ברחבי העולם וההזדמנויות והצרכים החדשים של המציאות העסקית המודרנית. 
לפני שהצטרפה לעולם האקדמי, שימשה מיכל כסמנכ"ל תפעול, והייתה חברה בצוות המייסד, בצ'ק פוינט טכנולוגיות תוכנה בע"מ. בהמשך ניהלה את פרויקט "ישראל 2028: חזון ואסטרטגיה לכלכלה וחברה בעולם גלובלי" ושימשה כסמנכ"ל בחממה טכנולוגית- JVP Studio. בנוסף, מיכל היא מנטורית עבור חברות סטארט-אפ רבות, ומשמשת כיועצת לחממות ואקסלרטורים. 
מיכל היא בוגרת סוציולוגיה ומנהל עסקים מהאוניברסיטה העברית בירושלים ובעלת תואר שני בתכנון עירוני ואזורי מהטכניון בחיפה. בוגרת תוכנית המנהלים של הטכניון ותוכנית העמיתים של השל.
 

רננה אלדור (ילידת 1988 ירושלים) היא אמנית רב תחומית, במאית וידאו ואנימציה. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לאמנויות המסך ותואר שני באמנויות בבצלאל. אלדור מרצה בשלוחה החרדית במחלקה לאמנות, מלמדת עריכת וידאו, בימוי, סטופ-מושן וכלים דיגיטליים. בעבודותיה אלדור מתזמרת אובייקטים, מקומות ופעולות אנושיות, אנליטיות ופנטסטיות. היא עוסקת באפרטוס הקולנועי, במנגנון הפנימי של מערכות, מבנים וסדרים ומתווה תהליכי פירוק ובנייה מתמשכים, באמצעותם היא מתבוננת על ארכיטקטורה של זמן ומרחב. אלדור היא הזוכה לשנת 2021 בפרס מירון סימה לאמנות חזותית ובפרס אמנית צעירה של משרד התרבות. בנוסף אלדור זכתה בפרסים ומלגות הצטיינות מטעם האקדמיה בצלאל, קרן רוטשילד, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות ועוד. אלדור הציגה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות, והשתתפה בתוכניות רזדנסי ובפסטיבלים בארץ ובחו״ל. מבין המקומות בהם הציגה: בית האמנים בירושלים, היכל התרבות תל אביב, סדנאות האמנים בירושלים, גלריה ארסנל פוזנן, גלריה טדי, מרכז מעמותה, המרכז הלאומי לאמנות בטוקיו ועוד.

ארז אלה נולד בירושלים ולמד אדריכלות באוניברסיטת תל אביב וב- Delft TU בהולנד.
ארז ייסד את HQ ארכיטקטים ב -2008 בתל ,אביב לאחר שבמשך שנים היווה חלק משמעותי בשניים ממשרדי האדריכלות הבולטים בעולם. הוא שימש כשותף זוטר ב -  OMA P.C ברוטרדם, וכמנהל-שותף ב -REX ניו , יורק.

בתל אביב, מוביל ארז את HQ ארכיטקטים עם מעל 35 אדריכלים המבצעים פרויקטים שונים בישראל ובעולם.
למשרד פורטפוליו נרחב ומגוון הכולל פרויקטים ציבוריים, מבנים בתחום התרבות והחינוך, וכמו כן משרדים, בתי- מלון ומסחר. כמו כן למשרד מחלקת תכנון אורבני.
בזכות היכולת לאתגר מוסכמות ולחשוב מחוץ לקופסא, המשרד ההי חלק משיתוף פעולה ישראלי-אמריקאי עבור אתגר NASA ליישוב מאדים "Mars on Habitat ."

מעורבותו של ארז אלה בתחומו נפרסת הרבה מעבר לעולם העיצוב האדריכלי . הוא היה אוצר שותף של הביתן הישראלי בביאנלה לאדריכלות ונציה 2012 , והיה עורך שותף של ספר האדריכלות ” נושאת מטוסים - רעיונות אמריקאיים ואדריכלות ישראלית אחרי 1973" (2012, cantz Hajte .)
ב 2011 ייסד ארז את יחידת המחקר ” תכנון מנגנוני “ אותה הוביל בבית הספר לאדריכלות בבצלאל. כיום הוא ממשיך להוביל ולהנחות את פרויקטי הגמר של סטודנטים בשנה חמישית.
בנוסף, הוא מכהן כחבר הוועד המנהל של עונת התרבות בירושלים מאז 2012

תמונה

מאייר ומעצב גרפי. בוגר בהצטיינות של המחלקה לתקשורת חזותית ותואר ראשון בקרימינולוגיה ומשאבי אנוש באוניברסיטת בר-אילן. אלוא מאייר לעיתונות, ספרי ילדים, נובלות גרפיות וכמו”כ עוסק במיתוג מאויר. עבודותיו זיכו אותו ב’פרס מוזיאון ישראל לאיור ספר ילדים’, פרס משרד התרבות והספורט ליוצרים בתחומי העיצוב, מדליות כסף מ’איגוד המאיירים האמריקאי’, ‘אות העיצוב הישראלי’ ועוד. הציג עבודות במגוון תערוכות בארץ ובחו”ל, בין היתר במוזיאון ישראל, ירושלים (2017), מוזיאון העיצוב, חולון (2019), מוזיאון ארץ ישראל, תל אביב (2016), ‘שבוע האיור תל אביב’ (2015) ועוד.

תמונה

ד"ר ליאור אלפרוביץ הוא מרצה להיסטוריה של אירופה ושל העם היהודי במאה העשרים המתמחה בתולדות השואה והנצחתה בישראל וכן באופני הביטוי החזותי של השואה, בהגות יהודית בשואה ולאחריה ובפסיקה הלכתית ושמירת מצוות בשואה. את השכלתו האקדמית רכש באוניברסיטה העברית בירושלים בחוגים להיסטוריה, היסטוריה של עם ישראל, מחשבת ישראל ויחסים בינלאומיים. הוא מחזיק בשני תוארי "מוסמך" – האחד מן החוג להיסטוריה והשני מן החוג למחשבת ישראל. את עבודת הדוקטור חיבר במסגרת לימודיו בחוג להיסטוריה, ונושאה יחסי ישראל והרפובליקה הפדרלית הגרמנית והשפעתם על עיצוב הנצחת השואה בישראל בשני העשורים הראשונים לקיום המדינה. את לימודי הפוסט-דוקטורט עשה במרכז סטרוכליץ לחקר השואה באוניברסיטת חיפה.
ד"ר אלפרוביץ' משמש כראש המרכז לחקר הביטוי החזותי של השואה בבצלאל, ומלמד במחלקה לתרבות חזותית וחומרית. 

איתמר אלקלעי הוא קולנוען - תסריטאי, במאי, מפיק ועורך. זוכה הפרס הגדול של פסטיבל דוקאביב 2022 על סרטו "המצלמה של דוקטור מוריס" (במשותף עם מיטל צביאלי). בוגר המחלקה לקולנוע במדרשה לאומנות. יצר סרטים תיעודיים, סדרות תיעודיות וסרטים עלילתיים. המוקרנים בפסטיבלים בארץ, בעולם ותחנות טלוויזיה בעולם (Sundance Channel, Arte, rbb). בין היתר זוכה פרס התסריט הטוב ביותר בחממה הבינלאומית לקולנוע בירושלים, פרס הצילום פסטיבל הקולנוע בירושלים, ציון לשבח בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי חיפה, פרס הסרט הטוב בפסטיבל הקולנוע של הים האיגאי, פרס הבמאי המבטיח בפורום היוצרים הדוקומנטרי ופרס השופטים במעבדת הקולנוע TLV LAB. השתתף בתכניות התפנות והמעבדות Berlin 24/7, Nipkow ברלין, Torino Film Lab. קיבל מענקי פיתוח תסריט באורך מלא של קרן הקולנוע הישראלית וקרן הקולנוע של ברלין-ברדנבורג לשלושה פרויקטים. איתמר מלווה פרויקטים בשלבי עשייה שונים במסגרת החממה לקולנוע לנשים של הקרן החדשה לקולנוע ובמסגרת קרן Copro. בנוסף הוא עורך טריילרים לסרטים לגיוס מימון וקהל. עבד במסגרת מחלקות הפרומו של YES, HOT וקשת. אחרי נדודים בין תל אביב – ברלין ונו-יורק. מתגורר היום בפרדס חנה עם בן זוגו גיא.

מעצב קרמיקה וחוקר מדעי המחשב. שרן חוקר ומפתח שימושים רובוטיים לעיצוב וייצור קרמי במסגרת דוקטורט במחלקה למדעי המחשב באוניברסיטה העברית. בנוסף מפתח כלי בינה מלאכותית ללימוד וסינתוז של סגנון אישי בעבודה אמנותית. מרצה במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל. בוגר תואר שני MFA בקרמיקה מ־ Cranbrook Academy of Art בארצות הברית. ממקימי חברת עיצוב התאורה Lightexture . עבודותיו הוצגו בתערוכות בארה״ב וישראל, ונמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים.

תמונה

זאב אנגלמאיר הוא אמן, מאייר, צייר קומיקס, פרפורמר, אקטיביסט, ומרצה במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל.

מפרסם לאורך השנים בעיתונות הארצית והאלטרנטיבית. יצר ספרים מאוירים, חוברות קומיקס עצמאיות ופרויקטים ופתיחים באנימציה. הציג בתערוכות רבות בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, הציג תערוכה רטרוספקטיבית במוזיאון בית העיר בת"א, שנבחרה ל"תערוכת השנה 2016". ספר רטרוספקטיבי של איוריו ועבודותיו יצא לאור בהוצאת "עם עובד", ובשנת 2016 יצא לאור הספר "מסע לוולגריה", המכנס את יצירתו האלטרנטיבית. זכה בפרסים רבים והשתתף בפרויקטים עם אמנים בינלאומיים, וכן עם מעצבי אפנה שיצרו עבודות בהשראת יצירותיו. יזם שתופי פעולה עם שחקנים, אנשי קולנוע ומוסיקאים. שימש כשופט בתחרויות עיצוב ושימש כחבר בוועדת הכרה מטעם משרד התרבות והספורט, מוזיאונים ואמנות פלסטית.

מרבה להופיע בדמותה של "שושקה", דמות קומיקס שצייר, ובאמצעותה יוצר מופעים ופעולות אקטיביסטיות לקידום הדברות וסובלנות. דמותה של שושקה קיבלה הכרה ופירסום, נכתבו אודותיה מאמרים בעיתונות ובכתבי עת אקדמיים בארץ ובעולם. 

בשנת 2019 זכה אנגלמאיר באות "האיש ההולך" מעיריית תל אביב על פעילותו האקטיביסטית כנגד מודעות הסתה וגזענות ונכנס לרשימת "100 המשפיעים של ישראל" לשנת 2019 של "דר מרקר".

תמונה

אדריכלית, מרצה, בעלת פרקטיקה מגוונת בתחומי האדריכלות והעיצוב העירוני.

נעה מרצה למעלה מעשור במחלקה לארכיטקטורה ומשמשת כרכזת אקדמית וכמרצה בתכנית התואר השני בעיצוב אורבני. היתה אחראית בין היתר על קידום תכנית "טמפוס", תכנית אירופאית לקידום ההשכלה הגבוהה.

נעה הינה בעלת תואר שני באדריכלות מבית הספר " de la ville et des territoires"  בפריז, צרפת.  נסיונה המקצועי בינלאומי וכולל מספר שנות עבודה בפריז ובניו יורק על פרויקטים בקני מידה שונים, החל מיחידת מגורים ניידת MDU – Mobile Dwelling Unit אשר הוצגה במוזיאון הויטני בניו יורק, ועד פיתוח מרחב ציבורי גדול בעיר רן בצרפת. עם שובה לארץ עסקה במספר פרויקטי התחדשות עירונית לדוגמא מרכז העיר נתניה, וליווי של תכנית המתאר לצפון מערב תל אביב.

מאז 2010 נעה הינה בעלת פרקטיקה עצמאית ומשמשת כיועצת עבור לשכת התכנון בירושלים, במסגרת זו מלווה פרויקטים עירוניים משמעותיים כגון פרויקט הכניסה לעיר ירושלים.

תמונה

פרופ' ד"ר אדריכל צבי אפרת, שותף במשרד אפרת-קובלסקי אדריכלים, לשעבר ראש המחלקה לארכיטקטורה בבצלאל (2002-2010). תואר מקצועי באדריכלות מ- Pratt Institute, תואר שני בלימודי קולנוע מ NYU. דוקטור (Ph.D) בהיסטוריה ותאוריה של האדריכלות מ- Princeton University. מרצה ברחבי העולם. פרסם עשרות מאמרים בכתבי עת ובספרים שונים ואצר תערוכות רבות בארץ ובאירופה. ספרו הפרויקט הישראלי: בניה ואדריכלות 1948-1973 (מוזיאון תל-אביב לאמנות) התפרסם ב- 2004 . ספרו The Object of Zionism, The Architecture of Israel פורסם ב-2018 (Spector Books, Leipzig). בין הפרויקטים המרכזיים של משרד אפרת-קובלסקי: התחדשות והרחבת מוזיאון ישראל; קמפוס אמנויות הבמה (בתי הספר סם שפיגל, ניסן נתיב ותיאטרון חזותי), ירושלים; מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית; מוזיאון השואה, סלוניקי; בית בן גוריון, תל אביב; בית ספר "חביב", ראשון לציון.

מרצה בכיר במחלקה לתרבות חזותית וחומרית; קיבל תואר שני באקדמיה לאמנויות בפטרבורג, רוסיה, ותואר שלישי באוניברסיטה העברית. תחום המחקר כולל אמנות מודרנית ועכשווית, אמנות האוונגרד ברוסיה ובמערב, תנ"ך במודרניזם; סוגיות אוטופיה ודיסטופיה באמנות מודרנית. פירסומים נבחרים:  

• Kandinsky’s Quest: A Study in the Artist’s Personal Symbolism 1866-1907. New York:  Peter Lang Publishing, 2006.
• "Kandinsky the Spiritual Wanderer", in Kandinskij, The Wandering Knight: On His Journey Towards Abstraction, Università Ca' Foscari Venezia; Mudec, Museo delle Culture, Milan, 2017.
• "Kazimir Malevich: Experiments in Suprematist Poetry", Toronto Slavic Quarterly (University of Toronto), no. 47 (Winter 2014), pp. 323-344
• "The Pictorial Trans-rationalism of Kazimir Malevich". Aurora: The Journal of the History of Art (DePaul University, Chicago), vol.  VIII. (2007), pp. 38-83.

דידי ארז הוא זמר-יוצר, מלחין לקולנוע, מחול, תיאטרון, דוקו, אנימציה וסדרות טלוויזיה. זוכה פרס אופיר 2018 ומועמד לפרס האקדמיה לטלוויזיה 2017 זוכה מלגת מוזיקאים מטעם קרן התרבות "אמריקה ישראל". ממקימי להקת "ג'ירפות" וחבר בלהקה כעשור. כזמר הוציא שני אלבומים, “כל מבט" ו"ברלין", בהם כתב והלחין את השירים, על יצירות אלה היה מועמד לפרס עמ"י ופרס אקו״ם. הלחין מעל 100 עבודות מחול שהשתתפו בפסטיבלים בינ״ל. עורך ומגיש תוכנית רדיו שבועית העוסקת בפסי-קול, בתוכנית מנתח פסקולים של סרטים וסדרות. שיתף פעולה עם יוצרים שונים בתערוכות רב תחומיות במוזיאונים, בהלחנה ועריכת פסקול, מוזיאון ישראל בירושלים, מוזיאון תל אביב, חולון פתח תקווה ועוד. מרצה במסלולים אקדמיים שונים בנושאי מוזיקה לקולנוע, תקשורת חזותית ומחול. בעל תואר ראשון ותואר שני במשפטים בהצטיינות.