קורסים
צילום - תואר ראשון
המחלקה לצילום
قسم التصوير
Department of Photography
ההרשמה לתואר ראשון בבצלאל בעיצומה.
לפרטים והרשמה
המחלקה לצילום בבצלאל היא המחלקה הגדולה והמובילה בתחום הצילום בישראל. בוגרות המחלקה ובוגריה עיצבו את שדה הצילום המקומי ובהם נמנים מיטב היוצרים והיוצרות העכשוויים, הפועלים בתחומי הצילום, הווידאו, המדיה החדשים והדימוי הנע - בעולם.
במהלך הלימודים יוצרים הסטודנטים והסטודנטיות סדרות של תצלומים, עבודות וידאו, סרטים, ספרים ומיצבים מבוססי צילום, תוך שהם מתמודדים ומתנסים בשיח ביקורתי, עכשווי ואמנותי – דרך מדיום הצילום, שנמצא בתנועה מתמדת: הן ברמה הטכנולוגית, והן ברמה הרעיונית.
תכנית הלימודים מגוונת, ומשלבת בין לימודים טכנולוגיים של פרקטיקות חזותיות מגוונות ומבוססות עדשה, ובין לימודים עיוניים המתמקדים במחקר היסטורי והגותי בתחום הצילום והדימוי הנע. במהלך הלימודים מתמקצעים הסטודנטים בשדה הצילום הרחב על גווניו השונים ומפתחים חשיבה מקורית, ביקורתית ויכולת התבוננות אנליטית.
תכנית הלימודים מספקת תשתית טכנית ומקצועית בתחומי הצילום, הוידאו, הסאונד, הדימוי הנע, הדמיות ממוחשבות מתקדמות, CGI, VR – לצד תשתית רעיונית ועיונית המהווה בסיס ליישומים מקצועיים בתחומי המולטימדיה השונים בסיום הלימודים. לרשות הסטודנטים במחלקה מערך ציוד ותשתיות הדרושים ליצירה, להפקת העבודות, ולהתנסות - הכוללים מצלמות בפורמטים שונים, מצלמות וידיאו באיכות HD, אמצעי תאורה ופלאשים, חוות מחשבים ייעודית, מדפסות, כיתות סטודיו מאובזרות ומעבדת חדר חושך מקצועית.
בוגרות המחלקה ובוגריה משתלבים בתעשיית הצילום המקומית והבינלאומית, בכלל זה – אדריכלות, אופנה וצילומי מזון, וכן – פוטותרפיה, הוראה, טכנולוגיה, מחקר ועוד.
הדימוי המצולם נוצר ונצרך בימינו כל הזמן ובכל מקום - ונדמה שהקלות הבלתי נסבלת של הצילום הפכה לעקרון המארגן שלו. מעבר למילים, במקום שבו מתרחשים הדימויים המצולמים, רוחשים המבט והכוונה – אותן המוטיבציות החיוניות להפעלת המצלמה וללכידתו של הדימוי בעין הצלם/ת ובעיני המתבונן/ת בתצלום. בתוך כך, עולות סוגיות רבות שנוגעות בסוגיות של זהות, תרבות, מעמד, שייכות והשתייכות, כח וכלכלה, גוף ובית, זיכרון ורגש.
הכירו את המחלקה לצילום
תערוכת בוגרים המחלקה לצילום
ארכיטקטורה - תואר ראשון
תואר ראשון בארכיטקטורה
برنامج اللقب الأول في الهندسة المعمارية
The Undergraduate Program in Architecture
ההרשמה לתואר ראשון לשנת הלימודים תשפ"ה (2024/2025) לתכנית נסגרה.
ההרשמה לשנת הלימודים תשפ״ו (2025-2026) תיפתח בנובמבר 2024.
בית הספר לארכיטקטורה מכשיר אדריכליות ואדריכלים לתכנון ולעיצוב המרחב הבנוי והפתוח, מתוך יצירתיות ומקוריות, ביקורתיות ומעורבות פעילה בקהילה ומודעות גוברת לאחריות החברתית, הסביבתית והאורבנית. בית הספר שוכן בקמפוס ההיסטורי של בצלאל במרכז העיר ירושלים. מיקום ייחודי זה הוא בסיס מצויין ללימודי ארכיטקטורה הבוחנים את היחס בין המרחב הבנוי לחיים החברתיים והקהילתיים, ובין השכבות ההיסטוריות והעכשוויות של המרחב.
הלימודים נמשכים חמש שנים, והבוגרות והבוגרים שמסיימים בהצלחה זכאים/ות להירשם בפנקס המהנדסים והאדריכלים. ייחודם של לימודי ארכיטקטורה בבצלאל הוא בפרספקטיבה הרחבה המבוססת על ידע בהיסטוריה, תיאוריה וביקורת, ובעיקר לעבודה עם חומר ועם כלים המשותפים לדיציפלינות אחרות בבצלאל – כגון פיסול, צילום ואמנות דרך קראפט חומרי וקראפט דיגיטלי.
ליבת תכנית הלימודים היא הסטודיו: עבודה בקבוצות קטנות סביבי פרוייקט יישומי, תוך רכישת הכלים, הידע והמיומנויות הרלוונטיות. בשנים המתקדמות ניתן לבחור להתמקד ולהתמחות בגישה או בסוגיה תכנונית, או לנוע בין תחומי עניין השונים. בנוסף לסטודיו, מציע בית הספר מגוון רחב של קורסים תיאורטיים ומעשיים, וכן מקבץ של קורסי היכרות עם כלים ומדיות שונות: כלים טכניים ומעשיים כגון יישומי מחשב, סיורים בשטח (בארץ ובעולם) ושיתופי פעולה עם מוסדות מובילים בחו"ל ועם הקהילות השונות הנמצאות סביב בצלאל.
תכנית הלימודים נחלקת לחמישה סמסטרים של לימודי יסוד וחמישה סמסטרים של לימודים מתקדמים. בקורסים המתקדמים לומדים סטודנטיות וסטודנטים משנות לימוד שונות, ביחד עם אורחות ואורחים המגיעים לסמסטר אחד במסגרת תכנית חילופי הסטודנטים/ות הרחבה של בצלאל.
צוות ההוראה מגוון ומורכב מאדריכלים ואדריכליות פעילים/ות, חוקרים וחוקרות, אוצרים ואוצרות, כל אחת ואחד מהם מומחה בתחומו/ה.
בוגרי ובוגרות התכנית פועלים/ות במוסדות התכנון והבנייה, כאדריכלים/ות עצמאים/ות וכאדריכלים/ות במגזר הציבורי; במסגרות אקדמיות ומחקריות בארץ ובעולם; פעילים ופעילות בארגונים חברתיים למען דיור ציבורי ושיוויון חברתי; במאבק על איכות הסביבה הבנויה ועל השטחים הפתוחים; וכן בהובלת טכנולוגיות חדשניות בעולם הבנייה.
לימודי ארכיטקטורה נמשכים חמש שנים. תכנית הלימודים מחולקת ל-5 סמסטרים ראשוניים של לימודי יסוד בהם רוב הקורסים הם קורסי חובה, ו-5 סמסטרים של לימודים מתקדמים בהם רוב הקורסים הם קורסי בחירה. קורסי החובה מייצגים את גופי הידע, המיומנויות ומתודות העבודה הבסיסיות הנדרשות לפרקטיקות העיצוב האדריכלי והאורבני. לימודי הבחירה מאפשרים העמקה בתחומי הליבה של הדיסציפלינה, הרחבת ידע לתחומים משיקים ושכלול מיומנויות תכנון ועיצוב מורכבים. במהלך חמש השנים, על הסטודנט/ית לצבור 150 נ"ז לתואר. מתוכן 120 נ"ז נלמדות בבית הספר ו 30 נ"ז נלמדות במחלקה לתרבות חזותית וחומרית.
לעיון בתוכנית הלימודים המפורטת בשנתון
חטיבות הלימודים
הלימודים במחלקה מתחלקים ללימודי יסוד בסמסטרים 1-5 ולימודים מתקדמים בסמסטרים 6-10.
תהליך הקבלה לבית הספר מתעדכן בכל שנה וכולל לרוב בחינות מעשיות וראיונות אישיים.
הכירו את התואר הראשון בארכיטקטורה
תקשורת חזותית - תואר ראשון
המחלקה לתקשורת חזותית
قسم التواصل البصري
Department of Visual Communication
ההרשמה לתואר ראשון לשנת הלימודים תשפ"ה (2024/2025) למחלקה נסגרה.
ההרשמה לשנת הלימודים תשפ״ו (2025-2026) תיפתח בנובמבר 2024.
המחלקה לתקשורת חזותית היא המחלקה הותיקה בישראל. בה נוסד מרחב העיצוב הישראלי.
בוגרות המחלקה ובוגריה לדורותיהם, הם המעצבים והמעצבות המובילים בשדה המקומי והבולטים במוקדי העשייה הבינלאומית.
המחלקה מעניקה לבוגריה תשתית מקצועית מעמיקה ושליטה במנעד הרחב של הפרקטיקות בהן עוסקת הדיסציפלינה: עיצוב גרפי, מיתוג, עיצוב דברי־דפוס, UX/UI, משחקים, איור, קומיקס, motion design ועוד. בתקשורת חזותית עוברים מסרים, רעיונות, תחושות ומידע באמצעות צורה, צבע, תנועה, צליל, אות ודימוי - מסרים שבכוחם לשנות את המציאות.
הלימודים נחלקים לשניים. בחלק הראשון נחשפים הסטודנטים לעושר המרתק של דרכי המבע בתחום; החל בטכניקות מסורתיות בקראפט וכלה בטכנולוגיות המתקדמות ביותר- מתוך מטרה להקנות כלים ואפשרויות לקריירה ורסטילית עם סיום הלימודים. בחלק השני (שנים ג'-ד') מרכיבים כל סטודנט וסטודנטית תכנית לימודים אישית בהתאם לנטיות ליבם, מטרותיהם, שאיפותיהם לעתיד והתחומים בהם הצטיינו.
השיח במחלקה הוא פתוח, מסקרן, מאתגר ומכיל מגוון רחב של קולות: הסטודנטים מגיעים מכל רחבי הארץ; הם מחזיקים בגישות שונות, מגוונות ולעתים מנוגדות, ויוצרים דיון מפרה ומרחיב דעת. סגל המרצים מורכב ממעצבים וממעצבות פעילים ומובילים בתחומם, שמשכללים ומרחיבים את חווית הלמידה, ומפתחים שיטות הוראה חדשניות תוך חתירה מתמדת למצוינות.
חוויית הלמידה במחלקה היא רב־גונית: סדנאות, הרצאות, כנסים, אורחים מהשדה הבינלאומי, תערוכות ואירועים כגון שבוע העיצוב, כנס המשחקים הירושלמי ועוד. החיים בירושלים, בסביבה חברתית שחיה ונושמת עיצוב מסביב לשעון, יוצרים אקלים לימודי ויצירתי חד־פעמי. הקשרים הבינלאומיים העבותים של המחלקה עם יותר מ־200 מוסדות אקדמיים מובילים ברחבי העולם, תכנית חילופי הסטודנטים והחיבור הבלתי־אמצעי למתרחש בתעשייה הופכים את חווית הלימוד במחלקה ליחידה במינה בישראל - בעושר המקצועי ובהיקף החשיפה לשפע של גישות, יוצרים וטכניקות.
בתום ארבע שנות לימוד אינטנסיביות, מלאות בחדוות יצירה ומשנות חיים, ניתן לפגוש את בוגרות המחלקה ובוגריה כמנהיגים וכיזמים בתחומי האיור, המשחקים, העיצוב הגרפי, המיתוג וה-UX, כמעצבים בסטודיו עצמאי ובועט או בחברות בינלאומיות גדולות ומבוססות. את יצירותיהם ניתן לראות על מדפי הספרים, בחנויות האפליקציות, בטלוויזיה ובמגזינים, במוזיאונים ובגלריות לאמנות. הם משנים ומשנות את פני המרחב החזותי בישראל, בעזרת אותו פלא, אותו הקסם, הקרוי תקשורת חזותית.
הכירו את המחלקה לתקשורת חזותית
שבוע הגשות פרויקטי גמר במחלקה לתקשורת חזותית | 2023
מדיניות ותיאוריה של האמנויות - תואר שני
התכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות
برنامج اللقب الثاني في السياسة ونظرية الفنون
Master's Program in Policy and Theory of the Arts (M.A.)
ההרשמה לתואר שני בבצלאל בעיצומה.
לפרטים והרשמה >>
מהם היחסים בין אמנות למחשבת האמנות, בין פרקטיקה לתיאוריה, בין פעולה לביקורת? מה מקומן של האמנויות בתרבות, מה ייעודן החברתי, מה הן מבקשות להראות או לעשות? מהם המבעים שמתאפשרים באמנויות, אילו התבוננויות הן מציעות ואילו פעולות הן מוליכות, כיצד הן מתוות אופנים שונים של חקירה ומסמנות צורות חדשות של ידיעה?
התיאוריה של האמנויות היא מכלול המחשבה והכתיבה שנוצר בסמוך ליצירה בדימוי ובחומר: החל מאמניות ואמנים שהמשיגו בלשונם את מעשיהם, דרך הכתיבה הביקורתית והמסאית על אודות האמנויות השונות, עבור בפעולה האוצרותית והמחקר האקדמי וכלה בנתיביו הרבים של השיח הציבורי שחג סביב למעשה היוצר. זאת, מתוך ההכרה כי אין אמנות ללא שיח אמנות; ואין תרבות ללא ביקורת תרבות.
התכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות היא תכנית עיוניות ומחקרית שמשלבת לימודי אוצרות וביקורת. היא מתקיימת באקדמיה לאמנות ועיצוב, כלומר תכנית שקרובה לעשייה האמנותית העכשווית, לאתר הלימוד שלה ולסדנה שבה היא מתהווה. זוהי תכנית יחידה מסוגה שעוסקת בקשר שבין התיאוריה של האמנות לפרקסיס האמנותי על אגפיו השונים - היצירתי, האוצרותי והביקורתי.
הלימודים בתכנית נערכים יומיים בשבוע. יום אחד מוקדש ללמידה עיונית אקדמית, דרך מספר מצומצם של מבואות ייחודים לתואר השני ושורה של סמינרים שמעמיקים בחקר התרבות והאמנות ומתקיימים בקבוצות למידה קטנות. יום לימודים נוסף מוקדש לסדנאות בנושאי האוצרות והכתיבה הביקורתית שמשלבות תיאוריה ופרקטיקה, סדנאות שחוברות לידע המקצועי האצור במחלקות השונות בבצלאל וכוללות גם יציאה מן הקמפוס לאתרי לימוד נוספים.
זו התכנית המובילה בארץ למחשבת האמנות העכשווית שמציעה התמחות באוצרות ובביקורת. הלימודים בה נמשכים שנתיים. ניתן לבחור במסלול מחקרי, שבסופו כתיבת עבודת תזת אם איי, או במסלול לא מחקרי. סגל התכנית כולל אוצרות, כותבים, חוקרות ומבקרים מהטובים בתחומם. במסגרתה נערכים כנסים אקדמיים וימי עיון, סדנאות עם אוצרים וכותבים מן הארץ ומחו״ל, תערוכות וארועי אמנות וכן סיורי לימוד בתערוכות בארץ ומחוצה לה.
התכנית מיועדת לבוגרות ובוגרי תואר ראשון בבצלאל ובמוסדות אחרים לאמנות ולעיצוב וכן בוגרות ובוגרי תואר ראשון במדעי הרוח והאמנויות באוניברסיטאות השונות שמעוניינים להעמיק בלימודיהם, לפתח כלים לחשיבה תיאורטית, להתמחות באוצרות וביקורת ולעסוק בסוגיות הבוערות של האמנות והתרבות בנות הזמן. הסטודנטים בתכנית מגיעים ממגוון עיסוקים ומעגלים חברתיים: כמה מהם סיימו זה עתה תואר ראשון, ואחרים כבר עובדים ועובדות במוסדות תרבות, אמנות וחינוך.
התכנית מכשירה נשות ואנשי מקצוע בתחומי האוצרות והכתיבה על אמנות, ניהול מוסדות תרבות ויזמות בתחומי האמנות והתרבות השונים. בוגרות התכנית ובוגריה עובדים כאוצרים, כותבים ויזמים במוסדות האמנות והתרבות המובילים בארץ, ממשיכים ללימודי דוקטורט ומלמדים במוסדות אקדמיים.
סטודנטיות וסטודנטים מספרים על הלימודים בתכנית
חזית כפולה | תערוכת בוגרי/ות התכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות 2023
המרכז להוראת אמנות ועיצוב
המרכז להוראת אמנות ועיצוב
مركز تدريس الفنون والتصميم
The Art & Design Teaching Center
להוראה ולמידה של אמנות ועיצוב מאפיינים ייחודיים המצריכים פדגוגיה מותאמת.
סגלי ההוראה ואופני ההוראה היחודיים של אמנות, עיצוב וארכיטקטורה בבצלאל הינם משאב ומנוע צמיחה, החשובים להצלחתה ושגשוגה של האקדמיה. המרכז להוראת אמנות ועיצוב פועל ליצירת תשתית מקצועית והמשכית, לפיתוח וקידום הוראה איכותית, הומניסטית, אפקטיבית וחדשנית בבצלאל. מתוך ההבנה כי הוראה איכותית מחייבת גישה הוליסטית, רפלקסיבית, רב תחומית, יצירתית ופתוחה, המרכז פועל בכל מרחבי ההוראה והלמידה באקדמיה, תוך שיתוף פעולה הדוק עם כל היחידות האקדמיות והמנהליות בארגון. המרכז עוקב אחר האתגרים איתם מתמודדות היחידות האקדמיות השונות, מגיב ומסייע לצרכים העולים מהשטח ובמקביל מזהה ומקדם יוזמות עצמאיות להמשך פיתוח וקידום ההוראה והלמידה באקדמיה.
יעדי הליבה של המרכז הם
- פיתוח וקידום הוראה ולמידה איכותיות, הומניסטיות ואפקטיביות בכל המרחבים האקדמים בבצלאל
- פיתוח, קידום וביסוס תשתיות הוראה, ניהול הוראה ולמידה עבור כל המרחבים האקדמים בבצלאל
- פיתוח, קידום וביסוס מחקר אודות ועבור ההוראה והלמידה בבצלאל (אקדמי ומעשי)
- פיתוח, קידום וביסוס גשרים בין המרחב אקדמי לעולמות התעסוקה
הוראה בבצלאל היא פעולה יצירתית המשלבת כישורים מקצועיים, רגשיים ואקדמים. המרצים והמרצות בבצלאל מעצבים.ות תצורות למידה חדשות בתהליכי יצירה התנסותיים, רפלקסיביים ופתוחי קצה — הם/ן שואלים/ות שאלות, מזהים/ות צרכים והזדמנויות, מפתחים/ות רעיונות, ממשיגים אותם, בודקים/ות אותם, ושוב מציבים/ות שאלות חדשות (Reflective Practitioner). הפדגוגיה היחודית לבצלאל מורכבת מתרבויות הוראה ולמידה רבות ומגוונות. לכל מרצה, קורס, מסלול ומחלקה יש תרבות הוראה ולמידה ייחודית. הסטודנטים/יות נעים/ות בין התרבויות השונות במהלך לימודיהם, כאשר זהותם המקצועית מתפתחת ומתגבשת באמצעות תהליכים של אימוץ ודחיה (Modeling).
תפקידין/ם של המרצים והמרצות בבצלאל לעצב את התנאים המיטביים ללמידה עבור הסטודנטיות/ים ולאפשר להם/ן מקסימום הזדמנויות להתפתחות מקצועית, אקדמית ואישית.
המרחב לפיתוח מקיים
המרחב לפיתוח מקיים
مركز التنمية المستدامة
Bezalel’s Sustainable Development Hub
הפיתוח המקיים עומד בראש סדר היום הלאומי והעולמי בהובלת האומות המאוחדות, האיחוד האירופי, ממשלות, אוניברסיטאות, וארגונים אזרחיים ועסקיים. סדר יום זה מכתיב תפיסה של קיימות, המשלבת בין הצורך להתפתחות אנושית וכלכלית מתמשכת ובין הצורך לשמור על ההזדמנות של הדורות הבאים להתפתח. מכיוון שבצלאל מכשירה את המעצבות, המעצבים, האמניות והאמנים, אדריכליות ואדריכלים שבפעילותם מתווים את התרבות ואחראים על חזות מוצרים ומבנים שמאפיינים את החברה הישראלית, מוטלת על כתפי האקדמיה אחריות עצומה כלפי הדורות הבאים. המרחב לפיתוח מקיים פועל בגישה מערכתית להשריש חשיבה וכלים מקצועיים שיובילו להכרה באחריות זו ולבניית מסוגלות מקצועית לחולל שינוי מקיים. בפעילותו, המרחב לפיתוח מקיים מעודד את הסטודנטיות והסטודנטים לקחת חלק מנהיגותי דרך זיהוי אתגרים מערכתיים מורכבים, לשאול שאלות, לנקוט עמדה ביקורתית וליישם פתרונות הלוקחים בחשבון היבטים חברתיים, קהילתיים וסביבתיים.
המהות הבצלאלית בנויה מזהות מקצועית, אוצר מילים ותהליכי יצירה ייחודיים. המרחב לפיתוח מקיים בבצלאל מוביל את הטמעת הקיימות בבצלאל דרך פיתוח תשתית אקדמית להוראה ולמחקר. תשתית זו מוסיפה לסל הכלים המקצועיים יכולות להתמודדות עם המורכבות וקנה המידה הנרחב של אתגרי הפיתוח המקיים. בין היכולות הייחודיות נמצאת חשיבה מערכתית, חשיבה אסטרטגית וכישורים בינאישיים למחקר וליצירה בצוות רב-תחומי. זאת מנקודת מבט אקולוגית והפנמת צרכי הדורות הבאים והחברה כולה אל תהליך היצירה.
פעילות המרחב מציבה את הפיתוח המקיים כמרכיב מרכזי בסדר העדיפויות של האקדמיה, תוך מחקר אישי וקבוצתי, פרסומים אקדמיים, עריכת כנסים וימי עיון, קידום שיתופי פעולה עם גופים אקדמיים, אזרחיים ועסקיים, ברמה העירונית, הלאומית, האזורית והגלובלית.
ראש המרחב - דר׳ אלעד פרסוב
sustainability@bezalel.ac.il
מנהלת פרויקטים - עומר משיח
omer12ma@gmail.com
אדריכלות נוף - תואר ראשון
תואר ראשון באדריכלות נוף
برنامج اللقب الأول في هندسة المناظر الطبيعية
The Undergraduate Program in Landscape Architecture
ההרשמה לתואר ראשון בבצלאל בעיצומה.
לפרטים והרשמה
בעידן משבר האקלים, ציפוף האוכלוסייה וצמצום משאבי הטבע, מקצוע אדריכלות הנוף זוכה להכרה הולכת וגדלה בחשיבותו בארץ ובעולם.
אדריכלות נוף הינו תחום מקצועי העוסק בתכנון ובעיצוב המרחב, ומשלב בין ניהול ותכנון מערכות טבעיות ובין תכנונן כסביבה אנושית בהיבטים עיצוביים, תרבותיים, חברתיים ואקולוגיים בפרויקטים מגוונים ובקני מידה משתנים. החל מהמרחב הציבורי ומערכות שטחים פתוחים ועד נושאי העיצוב העירוני והאזורי, תכנון תשתיות, שכונות ומוסדות ציבור. תחום מקצועי זה מוכר על ידי רשם המהנדסים והאדריכלים בישראל.
התכנית לתואר ראשון באדריכלות נוף* הנה תכנית משותפת לבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים ולאוניברסיטה העברית. זו התכנית היחידה מסוגה בישראל המשלבת לימודי אדריכלות נוף עם בסיס אדריכלי, תכנוני ותרבותי הנלמד בבית הספר לארכיטקטורה בבצלאל, יחד עם לימוד מעמיק של מדעי הצמח, אקולוגיה וסביבה בפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה של האוניברסיטה העברית. זהו שיתוף פעולה יחיד מסוגו בישראל בין מוסדות הלימוד מהמובילים בעולם, שמטרתו היא להכשיר דור של אדריכלי/ות נוף, בעלי תפיסה תכנונית ואמנותית בתחומי האקולוגיה והסביבה.
התכנית גובשה על ידי סגל הוראה של בית הספר לארכיטקטורה בבצלאל וסגל הוראה בתחומי מדעי הצמח, האקולוגיה והסביבה מהפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה באוניברסיטה העברית. היא נפרשת על פני ארבע שנות לימוד במהלכן על הסטודנט/ית לצבור 150 נ"ז לקבלת תואר מקצועי באדריכלות נוף, מתוכן 90 נ"ז מוצעים בבצלאל ו-60 נ"ז מוצעים בפקולטה לחקלאות מזון וסביבה.
מערך הלימודים בבית הספר לארכיטקטורה בבצלאל מחולק ללימודי סטודיו, לימודי כלים ולימודים עיוניים. שנה א' ושנה ב' כוללות לימודי יסוד במסגרתם רוב הקורסים הם קורסי חובה. קורסי החובה מייצגים את גופי הידע, המיומנויות ומתודות העבודה הבסיסיות הנדרשות לפרקטיקה באדריכלות הנוף. שנה ג' ושנה ד' כוללות לימודים מתקדמים בהם נלמדים גם קורסי בחירה. לימודי הבחירה מאפשרים העמקה בתחומי הליבה של הדיסציפלינה והרחבת ידע לתחומים משיקים. ניתן לבחור מבין קורסי בחירה המוצעים בפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה או בבצלאל.
מערך קורסי האקולוגיה, מדעי הצמח ולימודי סביבה בקמפוס רחובות של האוניברסיטה העברית מחולק למדעי הצמח, אקולוגיה, סביבה ופאונה/פלורה של ארץ ישראל.
השילוב הייחודי בין בית הספר לארכיטקטורה בבצלאל ובין הפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה באוניברסיטה העברית יקנה לבוגרות התכנית ולבוגריה סל כלים מגוון וניסיון בעיצוב ותכנון אסטרטגי הנשענים על ידע מעמיק באקולוגיה ומערכות טבעיות. סל כלים ייחודי זה יאפשר להם/ן להתמודד עם המורכבות ההולכת וגדלה של תכנון המרחב הפתוח בסביבה הישראלית והעולמית: תכנון מרחבי, הבנת נתונים מדעיים, שיטות הנדסיות, גישות חברתיות, ושילובם בעיצוב הסביבה הבנויה, תוך חשיבה ביקורתית ושליטה בעיצוב ובכלים אדריכליים, כולל מיומנות גרפית וטכנולוגיות עדכניות.
התכנית המשותפת של בצלאל והאוניברסיטה העברית תכשיר דור חדש של אדריכלי ואדריכליות נוף בארץ עם ידע אינטגרטיבי ורב-תחומי, על ידי הנחלת הכלים ההכרחיים לעיצוב הנוף העירוני והאזורי במאה ה-21.
* הענקת התואר מותנית באישור המל"ג (כמקובל בתכניות חדשות בהליך הסמכה).
אמנויות המסך - תואר ראשון
המחלקה לאמנויות המסך
قسم فنون الشاشة
Department of Screen-Based Arts
ההרשמה לתואר ראשון בבצלאל בעיצומה.
לפרטים והרשמה
המחלקה לאמנויות המסך היא מחלקה ייחודית בתחומה, הפועלת בחזית העשייה העולמית בתחום ונחשבת לפורצת דרך בשפה הקולנועית ובאופן השילוב בין כלים טכנולוגיים חדישים לאומנויות מסורתיות.
המחלקה צמחה מתוך שתי מסורות יצירה: אנימציה מצד אחד ווידאו מצד שני. המסורות הללו באות לידי ביטוי בטכניקות מגוונות – אנימציה קלאסית, סטופ-מושן, תלת-ממד, וידאו ארט, קולנוע ניסיוני וקולנוע תיעודי. כיום הגישה היא של שילוב בין דיסציפלינות מגוונות במטרה ליצור שפה קולנועית חדשה, חדשנית ומקורית, לברוא עולמות ולפתח חשיבה, קונספטים ויצירה מקורית ואישית באמצעותה יוכלו הסטודנטים/ות לספר את הסיפור האישי שלהם/ן בדרך שטרם סופרה.
הסטודנטיות והסטודנטים שלנו סקרנים ובעלי תשוקה לספר סיפור ולחקור את מקומם בעת המרגשת הזו, בה המסך נגיש מאי פעם ליוצרים ולקהל. הלימודים במחלקה יוצקים יסודות מעמיקים של ידע ומקנים מיומנויות מגוונות של אומנות (קראפט) וביטוי – החל מאיור פשוט בעיפרון על דף נייר, דרך הנפשה של חפצים במרחב ועד לטכנולוגיות המתקדמות ביותר של תלת-ממד, גיימינג, מציאות מדומה (VR), מציאות רבודה (AR) ועוד.
המחלקה מהווה קהילה תוססת, פסיפס צבעוני של יוצרים/ות המגיעים מרקע ומקומות שונים ופועלים בריבוי מבורך ומעצים של קולות וסגנונות. קהילה זו, ממשיכה להוות חלק מחייהם המקצועיים והחברתיים של בוגרות ובוגרי המחלקה, גם שנים רבות לאחר הגשת פרוייקט הסיום.
היצירתיות והחדשנות פורצות הדרך של המחלקה מזכים אותה מדי שנה בעשרות פרסים בפסטיבלים הנחשבים ביותר בעולם. תכנית חילופי הסטודנטים של בצלאל מביאה אל המחלקה שלנו עשרות סטודנטים וסטודנטיות מהעולם ושולחת כחמישית מכל מחזור לאקדמיות מובילות בעולם. בכך אנו מעשירים את מרחב הלמידה ומציבים את המחלקה כחלק מרשת עולמית של מוסדות הנמצאים בחזית הידע והפרקטיקה.
הבוגרות והבוגרים הם יוצרים מובילים, זוכי פרסים בארץ ובעולם: בסטודיואים לאנימציה, בקולנוע העצמאי, בשדה האמנות ובתעשיית הגיימינג, בטלוויזיה ובחברות הטכנולוגיה. המכנה המשותף להם/ן הוא היותם/ן אמנים/ות רב-תחומיים ומקצועיים, בעלי/ות תשוקה ליצירה תוך ביטוי עצמי מקורי במרחב הפעולה שבין אמנות, קולנוע, אנימציה ומדיה אינטראקטיבית.
הכירו את המחלקה לאמנויות המסך
תערוכת בוגרים.ות 2023 | המחלקה לאמנויות המסך
צורפות ואופנה - תואר ראשון
המחלקה לצורפות ואופנה
قسم تصميم الأزياء والمجوهرات
Department of Jewelry and Fashion
ההרשמה לתואר ראשון בבצלאל בעיצומה.
לפרטים והרשמה
המחלקה לצורפות ואופנה היא המחלקה היחידה בישראל, ובין היחידות בעולם, העוסקת בסביבת הגוף – צורפות, לבוש, נעליים, תכשיטים, תיקים, משקפיים, שעונים ועוד.
תחומי הלימוד במחלקה מעניקים מגוון רחב של מיומנויות לצד הכרות מעמיקה עם חומרים וטכנולוגיות מתקדמות ויוצרים דיאלוגים מפרים ומרתקים שמהווים קרקע פורייה לעיצוב מקורי וחדשני. המחלקה רואה חשיבות בשמירת ההרמוניה בין תחומי הצורפות, האביזרים והאופנה ושואפת להביא בשורה חדשה בכל הקשור לסביבת הגוף מבחינה רעיונית, חומרית וטכנית, תוך שמירה על מרחב היצירה של כל תחום.
סביבת הלימודים מספקת חוויית למידה מקיפה, החל משלב גיבוש הרעיונות המנחים באמצעות מחקרים מעמיקים, דרך תכנון המלווה בסקיצות ואבי טיפוס, ברכישת מיומנויות ובשימור שיטות עבודה של מלאכות מסורתיות עם טכנולוגיות עכשוויות מתקדמות ועד ליישום סופי, תוך הקפדה על רמת ביצוע גבוהה.
המחלקה שמה לה למטרה להיות בחוד החנית של הטכנולוגיה, להוביל ולהתוות את הדרך לקראת הטמעת הכלים והמתודולוגיות החדשניות, אל תוך העשייה המסורתית וליצור בכך את ה-CRAFT החדש, בשדה המקומי והבינלאומי.
התחומים הנלמדים במחלקה:
- צורפות - תחום המהווה מאז ומתמיד ציר מרכזי של המחלקה והוא בעל היסטוריה של יצירה ענפה ומשמעותית. ייחודו של התחום בשילוב בין תכשיטים, אובייקטים וכלים ובין מסורת לחדשנות.
- אופנה - המחלקה ממוקמת על קו התפר שבין אופנה ואמנות ומאפשרת לעסוק במסגרתה בקשת רחבה של התייחסויות לבגד: משימוש בשפת הלבוש כאמצעי ביטוי לניסוח אמירה אישית או עקרונית ועד עיצוב אופנה לבישה ליומיום.
- עיצוב אביזרים - המחלקה עומדת בחוד החנית של הוראת עיצוב הנעליים בארץ. בנוסף, מתקיימים מגוון קורסים כגון: עיצוב תיקים, משקפיים ושעונים.
בוגרות המחלקה ובוגריה משתלבים ואף זוכים בפרסים, במלגות ובפרסום - במגוון רחב במיוחד של תחומי עשייה: מעצבי תכשיטים ומעצבות נעליים, מעצבי אופנה ואביזרים בתעשיית הקולנוע והטלוויזיה, חוקרות באקדמיה ואמניות ואמנים המציגים את עבודותיהם בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם.
סגל ההוראה של המחלקה מורכב מאמניות ומאמנים מכל קשת היצירה: האמנותית, המסחרית והמחקרית. רבים מהם זוכים בפרסים ובתחרויות, משתתפים בתערוכות במוזיאונים בולטים ועבודותיהם מסוקרות בכתבי עת מרכזיים בעולם.
הכירו את המחלקה לצורפות ואופנה
המחלקה לצורפות ואופנה | בוגרי/ות 2023