קורסים
מסלול אודות עיצוב
מסלול אודות עיצוב
عن التصميم - مسار البحث الإبداعي
About Design Track
מסלול 'אודות עיצוב' מהווה מסגרת ייחודית המכשירה מעצבות ומעצבים להשתלב בעולם העיצוב המקומי והבינלאומי ולהחזיק סטודיו פעיל ופורה. המסלול פועל כמעבדה רעיונית התומכת בבניית גוף עבודות מקורי וחקרני מתוך שאיפה להרחיב את גבולות השדה ולקחת חלק פעיל בניסוחה של תרבות עכשווית, תוך שימת דגש על הקשר בין המעצב/ת ובין החברה בה הוא/היא יוצר/ת.
מסלול 'אודות עיצוב' מהווה מסגרת ייחודית המכשירה מעצבות ומעצבים להשתלב בעולם העיצוב המקומי והבינלאומי ולהחזיק סטודיו פעיל ופורה. המסלול פועל כמעבדה רעיונית התומכת בבניית גוף עבודות מקורי וחקרני מתוך שאיפה להרחיב את גבולות השדה ולקחת חלק פעיל בניסוחה של תרבות עכשווית, תוך שימת דגש על הקשר בין המעצב/ת ובין החברה בה הוא/היא יוצר/ת.
המאפיין העיקרי של המסלול הוא "מחקר יוצר", החותר לפיתוח של מתודולוגיות עבודה עצמאיות, ניסיוניות וייחודיות. פעולה מחקרית המפגישה את הסטודנטיות והסטודנטים עם חומרים, טכנולוגיות ותהליכי עבודה מגוונים ודוחפת ליצירה של הקשרים, חוויות ונרטיבים חדשים. במהלך הלימודים הסטודנטיות והסטודנטים בוחנים את המשמעויות החברתיות, התרבותיות והאתיות של אובייקטים ופרקטיקות של עיצוב אובייקטים. הם מנתחים ומבקרים את התרבות העכשווית ומציעים דרכי מחשבה חדשות בהתבסס על ממצאי המחקר. במסגרת הלימודים הם מתנסים בחשיבה ביקורתית, עבודת סטודיו, העמדת תערוכה, שיתופי פעולה, עבודה מול מדענים עם חומרים חכמים, עיצוב תהליכים וחוויות, ניסוח מתודולוגיות מחקר אישיות, ניסוח של פורמטים חדשים ליצירה ותצוגה ועוד.
להלן שיתופי פעולה שהתקיימו בשנים האחרונות במסגרת המסלול:
- שיתוף פעולה מתמשך עם המכון לכימיה והמרכז לננו-טכנולוגיה באוניברסיטה העברית בפיתוח חומרים חדשים
- BauNow –שיתוף פעולה עם אונ’ אנהאלט (גרמניה) החוקר את המשמעויות החדשות של תנועת הבאוהאוס לרגל 100 שנים להיווסדה
- Designtist מעבדת עתיד - שיתוף פעולה עם גופי מחקר ופיתוח כמו GM, מכון ויצמן ומיקרוסופט
מכינת בצלאל
מכינת בצלאל
دورة بتسلئيل التحضيرية
Preparatory Program for Entry Exams
לבצלאל יחידה ללימודי חוץ והמשך אשר במסגרתה מתקיימת מכינה ללימודי עיצוב.
למעבר לאתר המכינה – לחצו כאן.
02-6310012
לימור שנורמכר, התכנית לתקשורת חזותית, 2020
התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
برنامج اللقب الثاني في التواصل البصري
Master's Program in Visual Communication (M.Des)
בוגרי/ות התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
לימור שנורמכר
כאב פנטום
2020
מאיירת ומעצבת גרפית עצמאית. בוגרת התואר הראשון בתקשורת חזותית ובחינוך לעיצוב במרכז האקדמי ויצו חיפה, משנת 2002. בין השאר עבדה כארט-דירקטורית וכמנהלת פרוייקטים בחברה בינלאומית מתחום החינוך, במסגרתה יצרה לקהלי יעד שונים ומגוונים. השתתפה בתחרויות ובתערוכות איור בארץ ובעולם. מרצה לאיור וליסודות בעיצוב בויצו חיפה ובמכללת תילתן. מפתחת ומנחה מפגשי איור לילדים במסגרת סל תרבות ארצי.
במסגרת התואר השני בתקשורת חזותית יצרה ספר ללא מילים באמצעותו חקרה את השפעת הפורמט המדופדף על הסיפור וחווית הקריאה.
גלריית תמונות
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
ספר מאוייר (Wordless Book)
זהו סיפור ללא מילים המתאר מערכת יחסים בין נערה לבין שד העולה לפתע מבור הנפער בביתה ובחייה.
הספר, כאובייקט, אינו משמש רק כמיכל. הפורמט ואופן הדפדוף, שנחקרו, חוברו והותאמו לסיפור, מהווים כלים חזותיים. היחס הנוצר בינם לבין האיורים משפיע על אווירת הסיפור ועל המשמעויות העולות ממנו. הסיפור ה״אילם״ בו שזורים מטאפורות וארכיטיפים, נע מהאישי לאוניברסלי, מאפשר פרשנות רחבה וניכוס ומציע לקורא מקור להזדהות ואולי אף לנחמה.
גלריית תמונות
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
שתי נקודות עוגן ליוו את המחקר: הראשונה – שהפורמט יתאים לסיפור הספציפי הזה, שייבנה לצרכיו. השנייה - שהדפדוף יהיה פיזי ולא דיגיטלי. לימור מבקשת לאפשר לקורא לחוש הזדהות ואינטימיות במהלך ההתבוננות והדפדוף בספר. כל תצורה לספר ולדפיו הולידה משמעות שונה לאותו הסיפור. חלק מהפורמטים עבדו בקטעים מסוימים ופחות באחרים, חלקם יצרו תחושת התפעלות אצל המתבונן, אך לא איפשרו קריאה חוזרת - לא היו נוחים לשימוש. מתוך המכלול בחרה לימור מקטעים והתאימה אותם לחלקים ספציפיים בסיפור. בקטעים מסוימים הדפים הולכים ונעשים צרים, מתקיימים קשרים בין הדפים הקודמים לבין אלו העומדים לבוא - הצצה ושיבוש. בקטעים אחרים הדפים בעלי ״בטן״ (French Fold) המאפשרים דואליות - קריאת שני סיפורים מקבילים - זה החיצוני וזה הפנימי. במקום מסוים בספר הדף יוצא מגבולותיו - נפתח ומכפיל את רוחבו. כל אלו מאפשרים לספר, אובייקט שלא השתנה באופן מהותי באלף השנים האחרונות, לחרוג מגבולות השימוש המסורתי שלו כמיכל. מבנה הספר משרת את תכולתו. הפורמט ואופן הדפדוף בו מהווים כלים חזותיים - מכתיבים את קצבו, מאפשרים לנוע בו, משבשים ומחדדים תחושות ואווירה לסירוגין.
הסיפור ללא מילים אפשר גם ביטוי אישי, לא תמיד מודע. הוא התפשט מהקונקרטי, לבש ארכיטיפים ומטפורות ונעשה לנחלת הכלל. באופן פואטי, מינימליסטי וללא מילים, הספר מאפשר אמפתיה, פרשנות רחבה וניכוס ומציע לקורא מקור להזדהות, ואולי לנחמה.
גלריית תמונות
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
'כאב פנטום', לימור שנורמכר, ספר מאויר ללא מלים, 2020
במרכזו של הפרויקט עומד ספר מאויר, ללא מילים (Wordless Book) המתאר מערכת יחסים בין נערה לבין שד העולה לפתע מבור הנפער בביתה - ובחייה. מקורו בחוויה אישית ובצורך לספר סיפור חזותי מורכב. הסיפור נוצר באופן אינטואיטיבי מתיאור ההתרחשויות במילים ועד לכתיבה החזותית שהלכה והתפתחה עם תהליך העבודה. לפני גיבוש הסיפור החזותי ובמהלכו נמנעתה לימור מלערוך מחקר הקשור לארכיטיפים ולדימויי שדים, כדי לאפשר עבודה שתהיה כמה שפחות מודעת ומושפעת.
קשרים בין פנים לחוץ, בין פיזי לנפשי, בין קונקרטי למטפורי, בין נחלת הפרט לנחלת הכלל עומדים במרכז הסיפור המאויר ונשזרים בדפי הספר. ייתור המילים אפשר לפורמט לקחת תפקיד מרכזי בסיפור, לבחון במהלך הפיתוח את יחסי הגומלין בין האיורים לבין מבנה הספר ואת אופן השפעתם על המשמעות העולה ממנו. כך, לאחר איור סקיצה ראשונית לסיפור, התחילה לימור במחקר מעשי וביצירת פרוטוטייפים שונים לספר ולגלילה (מגילה.) הספר הינו פורמט מדופדף, ״מקוטע״ והגלילה לינארית ורציפה.
עבודתה של לימור הוצגה בתערוכה "מבט על" בבית ליבלינג, במסגרת שבוע העיצוב, דצמבר 2020
הכירו את הבוגרים/ות
02-6256832
אסף גורל, התכנית לתקשורת חזותית, 2020
התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
برنامج اللقب الثاني في التواصل البصري
Master's Program in Visual Communication (M.Des)
בוגרי/ות התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
אסף גורל
Pink Dot
2020
מעצב גרפי, מאייר ואמן ויזואלי, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. פועל בעיקר בתחומי עיצוב תרבות. טכנופוב שנהנה מטכנולוגיה ומדימויים מוקרנים.
אתר אישי: https://thisisasfe.com
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
הפרויקט מציע דרך לבחינה אישית. בסיס הרעיון נעוץ בניסיון לעטוף מבקר בחוויה אינטראקטיבית אודיו-ויזואלית, ומתרכז באופן שבו תהליך החוויה נבנה אצלו, על התמודדות שלו עמה ועם עצמו תוך כדי. הבחירה במערכת המגיבה למשתמש מאפשרת למבקר ליצור דיאלוג עם מפעיליה, לצקת לתוכה משמעות ולבצע שינויים אשר ישפיעו באופן מיידי עליו ועל חווייתו. לתנועתו בחדר קשר ישיר להתפתחות האירועים כאשר רמת האינטנסיביות של החוויה עולה ככל שמעמיקים ומתקדמים לעבר המסך. המטרה היא לבחון את תגובת המבקר אל מול הקושי המתגבר.
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
תחילת המחקר נע סביב המושג ״מניפולציה״. מניפולציה היא סוג של השפעה חברתית, בה אדם מנסה לשנות את תפיסתו או התנהגותו של אדם אחר ,באמצעות טקטיקות של תעתוע. במצב זה האדם מנסה להביא אדם אחר לחוש, לחשוב, או להתנהג באופן מסוים על ידי הצגת טענה אמינה, כזאת הטומנת בחובה סילוף מודע של המציאות. אך דבר אינו מחייב וניתן לפרשנות אישית. כלומר האמון האנושי הוא קריטי! במידה ויבחרו לא להתמסר למניפולציה )באופן מודע או בלתי מודע(, היא לא תתקיים. היסוד האשלייתי, טבוע באמנות מראשיתה ומעצם מהותה. היוצר מייצר סילוף מציאות או הטעייה מכוונת, באופן שפועל לשינוי חשיבה או רגש אצל הצופים ויכול להקרין או להדהד גם לנושאים רחבים אחרים. בכך הוא משיג שליטה על האחר.
בתוך מסגרת היחסים בין הצופה ליוצר, ובמיוחד בפרויקט מסוג זה המבקש למתוח את סף הרגישות של המבקרים, חשוב להבין מה כל אחד מהצדדים מביא לשולחן כדי להבין כיצד להצליח לשמור אותם בתוך המסגרת. כל עוצמת הרגשות והציפיות של שני הצדדים השותפים למפגש - האמן והצופה, יכולה להיתרם למלה ״שיח״. בחיבור בין הצדדים נבנית ציפייה, התרגשות, גילוי ואכזבה .
ציפיית הצופים מהיוצר ומיצירתו היא ליצור עבורם ריגושים, אפילו על חשבון, ואולי בגלל, האופי השמרני או המקובע שלהם בסיטואציה. כלומר הצופה מעוניין שיסחפו אותו מעבר לגבולות שהוא עצמו הציב, להוציא אותו מתוך עצמו לרגע כדי לחוות משהו יוצא דופן מחוץ לעולמו. הוא פיתח ציפייה זו משום שהוא יודע שהוא לא בהכרח יצליח להניע שינוי לבדו, ולכן מעוניין שידחפו אותו באופן חיצוני מעבר לקצה של עצמו. יש מידה של התמסרות. נכונות להאמין במשהו שעתיד לבוא, למרות )ואולי בגלל( שהוא לא לחלוטין מבין לאיפה זה הולך - נוצרת הנאה וסיפוק מהלא מוכר .
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
בסיס הרעיון נעוץ בניסיון לעטוף מבקר בחוויה אינטראקטיבית אודיו-ויזואלית, ומתרכז באופן שבו תהליך החוויה נבנה אצלו, על התמודדות שלו עמה ועם עצמו תוך כדי. הבחירה במערכת המגיבה למשתמש מאפשרת למבקר ליצור דיאלוג עם מפעיליה, לצקת לתוכה משמעות ולבצע שינויים אשר ישפיעו באופן מיידי עליו ועל חווייתו .
הפרויקט מוצב בחלל סגור דמוי מסדרון או מסלול, ובסופו מוצבת הקרנה. החוויה פתוחה למבקר בודד ,ולתנועתו בחדר קשר ישיר להתפתחות האירועים - זהו מנגנון מיפוי מבוסס מצלמות וחיישנים המאכן את מיקום הצופה ומגיב בזמן אמת תוך תרגום תנועה בחלל לפעולה אודיו-ויזואלית. ניתן לחשוב על המסדרון כמסלול הבנוי משלבים, כאשר רמת האינטנסיביות של החוויה עולה ככל שמעמיקים בחדר ומתקדמים לעבר המסך. כלומר התפתחות הסיפור מביאה עלייה בווליום של האלמנטים אליהם נחשף הצופה - הן בפן הוויזואלי, הרגשי ובסאונד. המטרה היא לבחון את תגובת המבקר אל מול הקושי המתגבר.
הכירו את הבוגרים/ות
מעצבת וחוקרת עיצוב המתמחה בתחום פיתוח המוצר וחדשנות אסטרטגית עבור תעשיית המזון.
מרצה בתואר הראשון בעיצוב תעשייתי ובתכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל ובעלת סטודיו עצמאי.
ליאורה בוגרת של התואר הראשון באקדמיה לעיצוב איינדהובן שבהולנד ותכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל, שניהם בהצטיינות.
במסגרת הסטודיו יזמה פרויקטים עצמאיים ואצרה תערוכות עבור מוסדות ואירועים שונים בארץ ובעולם בינהם עבור שבוע העיצוב בייג׳ין, שבוע העיצוב טוקיו, בית האמנים תל־אביב, גלריה פריסקופ, מוזאון העיצוב חולון ומוזאון ארץ ישראל.
לב עיסוקה של ליאורה מתרכז בחקר מערכת היחסים שבין דיסציפלינת העיצוב, אוכל ותרבות במדיומים שונים.