קורסים
אסף גורל, התכנית לתקשורת חזותית, 2020
התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
برنامج اللقب الثاني في التواصل البصري
Master's Program in Visual Communication (M.Des)
בוגרי/ות התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
אסף גורל
Pink Dot
2020
מעצב גרפי, מאייר ואמן ויזואלי, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. פועל בעיקר בתחומי עיצוב תרבות. טכנופוב שנהנה מטכנולוגיה ומדימויים מוקרנים.
אתר אישי: https://thisisasfe.com
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020 (צילום: דניאל חנוך)
הפרויקט מציע דרך לבחינה אישית. בסיס הרעיון נעוץ בניסיון לעטוף מבקר בחוויה אינטראקטיבית אודיו-ויזואלית, ומתרכז באופן שבו תהליך החוויה נבנה אצלו, על התמודדות שלו עמה ועם עצמו תוך כדי. הבחירה במערכת המגיבה למשתמש מאפשרת למבקר ליצור דיאלוג עם מפעיליה, לצקת לתוכה משמעות ולבצע שינויים אשר ישפיעו באופן מיידי עליו ועל חווייתו. לתנועתו בחדר קשר ישיר להתפתחות האירועים כאשר רמת האינטנסיביות של החוויה עולה ככל שמעמיקים ומתקדמים לעבר המסך. המטרה היא לבחון את תגובת המבקר אל מול הקושי המתגבר.
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
תחילת המחקר נע סביב המושג ״מניפולציה״. מניפולציה היא סוג של השפעה חברתית, בה אדם מנסה לשנות את תפיסתו או התנהגותו של אדם אחר ,באמצעות טקטיקות של תעתוע. במצב זה האדם מנסה להביא אדם אחר לחוש, לחשוב, או להתנהג באופן מסוים על ידי הצגת טענה אמינה, כזאת הטומנת בחובה סילוף מודע של המציאות. אך דבר אינו מחייב וניתן לפרשנות אישית. כלומר האמון האנושי הוא קריטי! במידה ויבחרו לא להתמסר למניפולציה )באופן מודע או בלתי מודע(, היא לא תתקיים. היסוד האשלייתי, טבוע באמנות מראשיתה ומעצם מהותה. היוצר מייצר סילוף מציאות או הטעייה מכוונת, באופן שפועל לשינוי חשיבה או רגש אצל הצופים ויכול להקרין או להדהד גם לנושאים רחבים אחרים. בכך הוא משיג שליטה על האחר.
בתוך מסגרת היחסים בין הצופה ליוצר, ובמיוחד בפרויקט מסוג זה המבקש למתוח את סף הרגישות של המבקרים, חשוב להבין מה כל אחד מהצדדים מביא לשולחן כדי להבין כיצד להצליח לשמור אותם בתוך המסגרת. כל עוצמת הרגשות והציפיות של שני הצדדים השותפים למפגש - האמן והצופה, יכולה להיתרם למלה ״שיח״. בחיבור בין הצדדים נבנית ציפייה, התרגשות, גילוי ואכזבה .
ציפיית הצופים מהיוצר ומיצירתו היא ליצור עבורם ריגושים, אפילו על חשבון, ואולי בגלל, האופי השמרני או המקובע שלהם בסיטואציה. כלומר הצופה מעוניין שיסחפו אותו מעבר לגבולות שהוא עצמו הציב, להוציא אותו מתוך עצמו לרגע כדי לחוות משהו יוצא דופן מחוץ לעולמו. הוא פיתח ציפייה זו משום שהוא יודע שהוא לא בהכרח יצליח להניע שינוי לבדו, ולכן מעוניין שידחפו אותו באופן חיצוני מעבר לקצה של עצמו. יש מידה של התמסרות. נכונות להאמין במשהו שעתיד לבוא, למרות )ואולי בגלל( שהוא לא לחלוטין מבין לאיפה זה הולך - נוצרת הנאה וסיפוק מהלא מוכר .
גלריית תמונות
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
'Pink Dot', אסף גורל, מיצב אינטראקטיבי, 2020
(צילום: דניאל חנוך)
בסיס הרעיון נעוץ בניסיון לעטוף מבקר בחוויה אינטראקטיבית אודיו-ויזואלית, ומתרכז באופן שבו תהליך החוויה נבנה אצלו, על התמודדות שלו עמה ועם עצמו תוך כדי. הבחירה במערכת המגיבה למשתמש מאפשרת למבקר ליצור דיאלוג עם מפעיליה, לצקת לתוכה משמעות ולבצע שינויים אשר ישפיעו באופן מיידי עליו ועל חווייתו .
הפרויקט מוצב בחלל סגור דמוי מסדרון או מסלול, ובסופו מוצבת הקרנה. החוויה פתוחה למבקר בודד ,ולתנועתו בחדר קשר ישיר להתפתחות האירועים - זהו מנגנון מיפוי מבוסס מצלמות וחיישנים המאכן את מיקום הצופה ומגיב בזמן אמת תוך תרגום תנועה בחלל לפעולה אודיו-ויזואלית. ניתן לחשוב על המסדרון כמסלול הבנוי משלבים, כאשר רמת האינטנסיביות של החוויה עולה ככל שמעמיקים בחדר ומתקדמים לעבר המסך. כלומר התפתחות הסיפור מביאה עלייה בווליום של האלמנטים אליהם נחשף הצופה - הן בפן הוויזואלי, הרגשי ובסאונד. המטרה היא לבחון את תגובת המבקר אל מול הקושי המתגבר.
הכירו את הבוגרים/ות
מעצבת וחוקרת עיצוב המתמחה בתחום פיתוח המוצר וחדשנות אסטרטגית עבור תעשיית המזון.
מרצה בתואר הראשון בעיצוב תעשייתי ובתכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל ובעלת סטודיו עצמאי.
ליאורה בוגרת של התואר הראשון באקדמיה לעיצוב איינדהובן שבהולנד ותכנית התואר השני בעיצוב תעשייתי בבצלאל, שניהם בהצטיינות.
במסגרת הסטודיו יזמה פרויקטים עצמאיים ואצרה תערוכות עבור מוסדות ואירועים שונים בארץ ובעולם בינהם עבור שבוע העיצוב בייג׳ין, שבוע העיצוב טוקיו, בית האמנים תל־אביב, גלריה פריסקופ, מוזאון העיצוב חולון ומוזאון ארץ ישראל.
לב עיסוקה של ליאורה מתרכז בחקר מערכת היחסים שבין דיסציפלינת העיצוב, אוכל ותרבות במדיומים שונים.
רשות המחקר - קול קורא
רשות המחקר והחדשנות
مكتب الأبحاث والابتكار
Research & Innovation Authority
מקבץ עדכני של קולות קוראים והזדמנויות אקדמיות ואחרות לקהילת בצלאל:
קולות קוראים מעודכנים (הקובץ מתעדכן מדי חודש)
בעמוד זה ניתן למצוא הזדמנויות ואפשרויות רבות בשדה המקומי והבינלאומי המיועדות למרצות ולמרצים בבצלאל:
הזמנה לפרויקטים, פרסים, תערוכות, מענקי מחקר, כנסים ועוד שלל אפשרויות בתחומים שונים ומגוונים אשר נאספות מידי חודש על-ידי צוות רשות המחקר והמשרד לקשרים אקדמיים בינלאומיים.
התוכן בעמוד זה מתעדכן סמוך לתחילת כל חודש, אך ייתכנו תוספות נקודתיות בין העדכונים, כך שכדאי לבחון קטגוריות רלוונטיות גם במהלך החודש.
ההזדמנויות נבחרו בקפידה ואמורות לשקף את הצרכים והרצונות המגוונים שלכן.ם – אם יש עוד תחומי עניין ורעיונות לנושאים או מקומות שתרצו לחלוק עמנו, וכמובן לשאלות בנוגע להזדמנויות המופיעות בעמוד, ניתן לפנות אלינו:
לשאלות בנוגע להזדמנויות המופיעות בעמוד ניתן לפנות ל:
מידען, רשות המחקר והחדשנות – ד"ר אבנר מולכו, avnerm@bezalel.ac.il
מנהלת המשרד לקשרים אקדמיים בינלאומיים – רותם רוף, rotem@bezalel.ac.il
ראש רשות המחקר והחדשנות – ד"ר טל חסדאי-ריפא, research@bezalel.ac.il
יולי 2023
אמנות דיגיטלית | עבודה קיימת- 31.10 ,עבודה חדשה- 17.7
Created in 2018 and organized by CHRONIQUES – a project of the associations Seconde Nature in Aix-en-Provence and ZINC in Marseille – the Biennial of Digital Imaginaries is the highlight of digital arts and cultures in the South region. Exploring visual arts, sound arts and live performance, the Biennial is interested in the presence and use of digital and new technologies in art, invests the public space and gives voice to national and international artists from different backgrounds.
אמנות וטכנולוגיה | 25.7
Blooming Festival in Pergola, Italy welcomes an external new media art project for one of its locations through the open call #bloomingyou. The selected project should match the concept of ‘blooming’, meant as evolution or change.
The festival is looking for projects/works/processes at the intersection of nature and technology, which are inspired by, reproduce or rework suggestions, phenomena or natural elements of all kinds through technologies.
The festival itself will take place on 9-10 September 2023.
אנטישמיות וגזענות | 4.9
To fight anti-Semitism in all its forms and work to bring the various cultures comprising French society closer together, in particular through youth-oriented projects.
Types of projects funded:
Audiovisual projects (documentary or feature films)
Publications and translations
National and international symposia and seminars
Exhibitions
Educational activities
Actions to fight the spread of hate speech on the Internet and social networks
Any project to promote intercultural dialogue.
זיכרון השואה | 4.9
The committee reviews proposals for memorial initiatives (commemorations, plaques, markers, etc.) and projects (films, books, exhibitions, plays, etc.) that transmit the history of the Holocaust.
תרבות יהודית | 4.9
The committee funds cultural events, books, courses and lectures for the general public while at the same time focusing on youth-oriented projects (teacher training programs, educational projects in Jewish schools, etc.). It also encourages teaching and translation projects involving the Yiddish and Ladino languages and supports Jewish Studies with research grants.
תרבות אירופה | 14.9
With this call, we invite legal entities from all cultural and creative fields in Europe and neighbouring countries to submit an ambitious curatorial proposal that will ensure the visibility, accessibility and positioning of the European Pavilion as a major European cultural event in 2024. We are looking for proposals that explore, discuss, interpret and visualise Europe in fresh and imaginative ways.
| 15.9 אמנות ותרבות
Through Globus Call, we support artistic and cultural collaborations which in their practice aim to break down traditional barriers and work across cultural, social, historical, geographical or professional boundaries. The program encourages the building of cross-cutting collaborations and networks that seek new perspectives and develop dialogue across contexts. The intention is to meet artists in the contexts and positions in which they find themselves, and to support them with trust and a willingness to take risks.
The maximum amount that can be granted is DKK 700,000. Please note that projects at last year’s Call on average were supported with approx. DKK 350,000 DKK.
צילום | 12.1.24
The Sony World Photography Awards 2024, one of the most celebrated and diverse photography competitions in the world, now is open for entries inviting all professional, amateur, youth and student photographers to partecipate.
אדריכלות | 13.9
In 2023, the Foundation invites you to push the boundaries. Participants are invited to imagine the habitats of the future and seeks for innovative projects in:
➜ Architecture for the Sea
➜ Architecture for Space
➜ Architecture related to Climate & Rising Water
A total of 40,000 Euro will be awarded as six distinctive prizes
10.8 | סביבה (מים, תחבורה, רעידות אדמה ועוד)
יחידת המדען הראשי שואפת לשמר ולפתח את התשתיות הפיזיות, האנושיות והטכנולוגיות של ישראל, תוך תכנון ובניית כלים שיאפשרו את מימוש מדיניות המשרד, בין היתר, באמצעות השקעה במו"פ באקדמיה. לצורך הנוחות בלבד, מובאים להלן תחומי העניין העיקריים (יש עוד):
אנרגיה מתחדשת
חשמל ורשתות חכמות
תחבורה נקייה
מדעי אדמה וים (כולל בנושאי רעידות אדמה)
חינוך והסברה
ממשק אדם-מכונה | 19.7
הנגשת מידע | פתוח
The cogito foundation aims to achieve a better understanding of the scientific way of thinking among the general public. It also strives to show the importance of basic scientific research. Here, the focus should not be on the dissemination of the latest research results, but rather on the process of the Scientific method and the implications of its most basic tenants. Projects can be granted for a maximum period of three years. The amounts granted vary with the type of project either around 10'000 CHF or around 50’000 CHF.
חדשנות ביולוגית | 20.6.24
This announcement seeks revolutionary research ideas for topics not being addressed by ongoing Biological Technologies Office programs or other published solicitations. BTO is interested in submissions related to the following areas:
General Topics
- Human Performance
- Materials, Sensors, Processing
- Ecosystem and Environmental
- Biosecurity and Biosafety
- Biomedical and Biodefense
קזימיר מלביץ׳ | 30.9
The Society accepts applications from scholars worldwide. Proposed projects should increase the understanding of Malevich and his work, or augment historical, biographical, or artistic information about Malevich and/or his artistic legacy. The Society also supports translations and the publication of relevant texts.
תקציר- 30.11 | knowledge curation
This ARC Opportunity solicits methodologies and technologies that treat humans and machines as partners in the partial automation of knowledge curation. Human collaborators should act as experts who can guide the technology both in terms of curation goals (“What are ways of increasing X?”) as well as common sense (“Sanctions and aid are very different.”).
אמנות כמקצוע | 20.7
During the next 2023/24 round, AIR InSILo aims to create a space for reflection and self-reflection of an artist working in a neoliberal contemporaneity and is looking for artistic and curatorial contributions: which demonstrate awareness about the deficiency of artistic production and are capable of demonstrating it artistically.
אוצרות | 1.8
Bemis Center for Contemporary Arts is now accepting applications from national and international curators for its 2024–25 Curator-in-residence program. Beginning May 2024, the chosen candidate will participate in an 18-month fully subsidized live/work residency as part of Bemis Center’s acclaimed Residency Program. They will originate and present one exhibition and related public programs.
Residency session: May 22, 2024–December 15, 2025. Omaha, Nebraska.
אמנות | 1.8
Located in the historic Old Market, Omaha’s arts and culture district, Bemis Center's 110,000 square foot facility accommodates a broad range of artistic activity. Selected artists-in-residence enjoy generous sized, private live/work studios complete with kitchen and bathroom, a $1,250 USD monthly stipend and $750 travel stipend.
September 11–November 15, 2024
אמנות וזיהום | 20.8
Studio 88 is now calling for applications from artists in any discipline who address the challenge of pollution, for a residency in Chiang Mai from 11 February to 10 March 2024. They invite artists from anywhere in the world to shed light on one of the most pressing issues of our time: pollution. Through unique artistic expressions, they seek to raise awareness, provoke dialogue, and inspire meaningful change regarding the detrimental impact of pollution on our planet and its inhabitants. Studio 88 is situated in a rural setting in the village of Doi Saket, 25 kilometres from the vibrant city of Chiang Mai (in the north of Thailand).
אמנות וטכנולוגיה | 25.8
S+T+ARTS In the City launches a new S+T+ARTS residencies program that aims at enhancing art-driven innovation at local level and human-centered technologies, such as artificial intelligence, robotics, new digital media, smart cities, high performance computing, data science, or biotechnologies, that will be able to put in the market products and services that have a positive ecological, societal, and ethical impact.
S+T+ARTS In the City supports 11 artists through 11 Regional S+T+ARTS Centers
כנס עירוניות | 13.7
קהילת מחקרי עירוניות ישראל מזמינה חוקרים.ות, מכל הקשת הדיסציפלינרית, להגיש תקצירים להרצאה, מושב או שולחן עגול לכנס מחקרי עירוניות השנתי השלישי, שיתמקד בבחינת העיר, העירוניות והעיור. מכללת ספיר, 10/10.
כללי | 26.7
The conference is actively seeking new insights and social reflections as reflected in these themes: Narratives of Love Design Flow Ecology in Design Technology in Design Cultures in Design Wellbeing in Design CALL FOR PARTICIPATION: – Academic Papers, – Creative Works (from institutions: The Teaching Achievement of Cumulus Member Institutions & from designers/artists/other creative practitioners), – Workshops. November 22- 24, 2023.
כנס דימויים | 15.8
The International Conference on The Image invites conference participants to submit artistic work for entry to the Conference Pop-Up Exhibition (In-Person and Online). Entries are invited that address the exhibition focus, "Images Do Not Represent Us, They Create Us: The Image and its Transforming Power". 15-16 November 2023 University of San Jorge, Zaragoza, Spain + Online.
מאמר אלימות ואילמות | 1.1.24
נוכח האילמות המתכנסת מתייצבת לה, לכאורה כאנטיתזה, האלימות כהתפרצות. אבל האם היא בהכרח אנטיתזה? שהרי גם האלימות לא מוצאת עצמה במילים אלא בפעולה; גם היא מתחמקת מהמילים. אנו קוראים בקול קורא זה למי שמעוניין לבחון את הרצף שמתקיים בין אילמות, ובכלל לבחון את שאלת האלימות. יועדפו עדיין מאמרים שמחפשים את הדיאלקטיקה הזו בין אילמות לאלימות, אבל לא רק.
מאמר פילוסופיה ואמנות | 31.1.24
Open Philosophy invites submissions for the topical issue "Theory Materialized —
Art-object Theorized," edited by Ido Govrin (University of Tessaly, Greece).
יוני 2023
לימודי אמנות | 15.6
LA ESCUELA invites artists, architects, scholars, educators, collectives, and community organizations to collaborate in the creation of artistic projects and research texts that link art and education in Latin America. The platform announces a call for proposals centered on collective learning and making in the public space, with an emphasis on peripheral initiatives and underrepresented narratives. This includes projects for online co-creation LABORATORIES, projects for the teaching artists' RESIDENCY, hosts for the production of on-site CLASSROOMS, interview proposals for the virtual AUDITORIUM, and research-based texts for the LIBRARY. In addition, the call is open for submitting articles and reviews for its upcoming new biannual academic publication EL JOURNAL, which intends to disseminate artistic research on art and education through academic circuits.
אמנות לסוגיה | 15.6
בית האמנים ירושלים ועמותת מירון סימה מכריזים על תחרות פרס לאמנות חזותית ע״ש מירון סימה לשנת 2023. תחום התחרות לשנת 2023 יתמקד בנושא ״שעת דמדומים״.
יתקבלו הצעות בתחומי האמנות החזותית: ציור, פיסול, מיצב, צילום ומדיה חדשה. מוזמנים להגיש מועמדות לפרס אמנים בני 25-45. לזוכה יוענקו פרס בסך 25,000 שקלים ותערוכת יחיד בבית האמנים ירושלים במהלך השנה הקרובה.
צילום | 20.6
גלריה אינדי מזמינה אמנים/ות להגיש מועמדות לפרס אינדי לצילום שיזכה את הזוכה בתערוכת יחיד בגלריה, עם תקציב הפקה ומענק.
אמנות ותעשייה זהירה | 23.6
עמותת מקום לאמנות ות"א תרבות קריית המלאכה מזמינים אתכם להגיש מועמדות למהלך משותף של דיאלוג ויצירה בין 4 אמנים/יות לבין 4 בתי מלאכה/מפעלים בקריית המלאכה - במטרה לאפשר למידה, יצירה והרחבת הגבולות של כל אחד מהמשתתפים. תוצרי הפרויקט יכללו 4 עבודות/סדרות של עבודות חדשות אשר יוצגו בתערוכה במקום לאמנות בסוף שנת 2023. תהליך העבודה המשותף יתועד ויוצג בחלקו, בהתאם להחלטת האוצרים, בגלריה או בתא תרבות.
עיצוב ואמנות | 26.6
The upcoming edition of Porto Design Biennale will take place from 19 October - 3 December 2023 in the cities of Porto and Matosinhos, Portugal. The event will feature a range of exhibitions, installations, and projects, all curated by Fernando Brízio, exploring the theme ‘Being Water: How we flow together and shape each other’.
As part of this year’s event, the organisers have announced an Open Call for Satellite Projects, inviting designers and cultural agents to submit their proposals related to the theme. This is an opportunity for artists to show their work and express critical interpretations of the general theme through debates, workshops, exhibitions, publications, interventions, and collaborations.
Up to ten selected projects will receive monetary support, with grants of 3000, 6000, and 9000 EUR available.
אמנות לסוגיה | 1.7
בקול קורא ״שייקספיר אמר: Say Cheese!״ מזמין המרכז יחד עם פסטיבל הצילום הבינלאומי, PHOTO IS:RAEL, יוצרים.ות ואמנים.ות להגיש הצעות ליצירות בימתיות ואירועים בימתיים המשלבים ומפגישים תחומי אמנות שונים שיוצגו בפסטיבל הצילום הבינלאומי במרכז ענב ובגן העיר. היצירות ישלבו מגמות אמנותיות ודרכי ביטוי בימתיות חדשות, בעלות שפה מקורית ועכשווית. במסגרת הפסטיבל יועלו מופעים רב תחומיים ובין תחומיים, מופעים מוזיקליים, מפגשי אמן פרפורמנס, מחול ותיאטרון המשלבים יצירות דיגיטליות ו/או מבוססות אמצעים טכנולוגיים המציעים לקהל חוויה אמנותית חדשה.
הפרויקטים שישתתפו יזכו לליווי ופיתוח אמנותי והפקתי, גיוס כספים, פיתוח תוכן ועוד; במה הכוללת תאורה, הגברה, הקרנה וגם עיצוב, פרסום, יח׳׳צ והפצת כרטיסים.
ניו מדיה | 25.7
The festival is looking for projects/works/processes at the intersection of nature and technology, which are inspired by, reproduce or rework suggestions, phenomena or natural elements of all kinds through technologies.
Preference will be given to proposals that involve reflection on environmental and social sustainability, inclusion and accessibility issues, and/or that are realised with sustainable/inclusive techniques and technologies.
Projects can include installations, A/V performances, soundscapes, video, mapping, etc… either conceived for real life or for the Metaverse, virtual environments, URLs. The festival itself will take place on 9-10 September 2023.
עיצוב בקבוק תרופות | 2.8
Bormioli Pharma Cap Recognition System: Bormioli Pharma and Desall recently has announced new product design contest inviting you to revolutionise current child-resistant closure systems for medication containers by leveraging the power of biometric recognition solutions.
הסבר אקלים | 6.8
The Minor Foundation for Major Challenges supports advocates of climate change mitigation. The Foundation provides funding to communication projects which advance the transition to a low carbon economy. Proposals should focus on influencing public opinions, providing inspiration, changing attitudes, spreading information, etc. The Foundation welcomes applications for large and small grants from all over the world. MFMC funding is typically in the range of €10 thousand to €200 thousand, although larger projects may be considered
אמנות | 25.8
This call is intended for both local and international artists, curators, curatorial teams, project managers, etc., wishing to present projects in accordance with the theme of this year’s Biennale, ‘white sea olive groves’.
Among other forms of support, the Biennale provides a grant to cover costs for art production and to cover travel and accommodation for artists traveling to Malta from abroad. The maximum eligible amount per project is 13,000 EUR.
עיצוב פרגולה | 20.9
Pratic and Desall are seeking innovative concept designs for an outdoor pergola that will stand out in the market with its unique design, functionality, and technical solutions.
אנרגיה מתחדשת | 3.7
The objective of the Challenge is to recognize and honor outstanding work towards a world powered by renewable energy and with accessible energy for all. Applications for the Challenge are invited from organizations who can demonstrate that they have established successful projects, innovative technologies, financing schemes, policy initiatives, or renewable energy programs, or from institutions that have undertaken research and analyses and identified solutions that demonstrate how this goal is being met. The Challenge can include either supply side (energy generation for end-use energy consumption) or demand side (including energy efficiency) programsThere is a €20,000 prize for the first-place entry. The winner, or one representative of the winning team, will be invited to attend the ISES Solar World Congress 2023 in New Delhi.
צילום ואקלים | 31.8
The 2023 Photography 4 Humanity Global Prize Competition is open for submissions. The competition seeks images that show people impacted by the escalating climate crisis. This includes climate refugees, images of climate champions advocating for change, and those helping to mitigate and reverse climate change. The Global Prize Recipient will receive US$5,000
טכנולוגיות ביולוגיות | 22.6
Biological Technologies Office is interested in submissions related to the following topic areas:
Biological technology topic areas that fit the national security scope of BTO’s mission.
Human Performance:
Materials, Sensors, and Processing
Ecosystem and Environmental
Biosecurity, Biodefense, and Biosafety
Biomedical and Biodefense
רוחניות ודת | 2.7
Templeton World Charity Foundation’s Science of Religious and Spiritual Exercises initiative supports interdisciplinary scientific research to examine the causal impact of religious and spiritual exercises on human capacities and outcomes that are central to flourishing lives.
Small grants 260,000$ total; Large grants 500,000$ total.
נתוני עתק | 7.8
משרד החדשנות, המדע והטכנולוגיה קורא בזאת להצעות למחקרים משותפים אקדמיה- גופים ציבוריים (משרדי ממשלה רשויות מקומיות, חברות ממשלתיות, תאגידים סטטוטוריים ויחידות סמך). התמיכה תינתן לחוקרים ולצוותי מחקר שיציעו מחקרים מבוססי נתונים הקיימים במאגרי המידע בגופים ציבוריים. הבקשה תכיל פירוט אודות תכנית המחקר בצירוף מכתב כוונות מטעם הגוף הציבורי (Letter of Intent), המביע עניין בתוכנית המוצעת, ומראה נכונות להשקיע את המשאבים ולספק את המידע ונתונים הנדרשים על מנת לתמוך במחקר המוצע ולהבטיח את הצלחתו.
הקול קורא פתוח לתחומים הבאים: רווחה, חינוך והגיל הרך, תעסוקה, מיסוי, אקלים וסביבה, שלטון מקומי, יוקר המחייה, שוויון מגדרי, תחבורה פיננסים, משפטים וחקיקה, בריאות, מדיניות ציבורית, בטחון פנים, עלייה וקליטה, תכנון ובינוי, דיור ותשתיות, תעשייה ותיירות.
אקלים ומורשת תרבותית | 8.9
The Belmont Forum welcomes proposals for collaborative research on cultural heritage and climate change, to foster collaboration among the research community across several regions. Proposals must address one of the following themes: the impact of climate change on cultural heritage; cultural heritage as a resource for climate mitigation and adaptation; or sustainable solutions for heritage. The Belmont Forum will fund three-year projects. All projects should include 3 funding agencies from 3 different countries.
אנטישמיות | פתוח
The Center will consider sponsoring projects in a variety of disciplines, such as history, political science, psychology, sociology, economics, literature, and the arts.
The Center has published monographs on such subjects as nationalism and antisemitism, the roots of Christian antisemitism; images of Jews in literature and the arts; Jewish perceptions of and responses to antisemitism.
אמנות אירופאית קלאסית | פתוח
The preservation and further development of the legacy of the classical arts subjects is a prime goal of the „History, Language and Culture“ area of support. In spite of all the new combinations, the classical fields such as philosophy and theology remain important; these too are undergoing a process of change, but at the same time continue to offer orientations which can be of use in all fields of the arts and cultural studies.
אמנות | 15.6
בית הספר לאמנות וגלריה הקוביה מזמין אמנים.יות ויוצרים.ת להשתתף בתוכנית הרזידנסי השנתית ולהגיש הצעות לפרויקט אמנות לצמד/זוג אמנים שיפעלו, יצרו ויציגו בגלריה במהלך חודש אוגוסט 2023. התמה המרכזית של הפרויקט – ״רוח וחומר״ – מזמינה לבדוק ולהתייחס אל החיבור שבין הרוח והחומר כשני מדיומים שונים המשלימים זו את זה. האחד מייצג את הקיום הגשמי שאפשר לאחוז בו והוא כפוף לנתוני זמן, מרחק גבולות ומשאבים, ואילו האחרת מייצגת את ההיבט הרגשי, האמורפי, חסר הגבולות שאינו תלוי בדבר ומבוסס על עולמות הרגש.
אמנות וקיימות | 18.6
The artist-in-residency programme Hydromedia: Seeing With Water proposes to sidestep conventional visual approaches to global warming. Artists and experimental photographers are invited to submit a proposal to develop innovative and hands-on tools during a one-month residency in October 2023 at the Utrecht University of the Arts (HKU) and in their own studio in the months thereafter.
אמנות אוסטרית (מחקר) | 1.7
Since 1968, steirischer herbst has been setting standards in contemporary art and curating. Following the launch of a research residency program in 2021, the steirischer herbst Research Residency Fellowship 2023 continues to make the festival’s archival resources accessible as part of its mission to place its history in dialogue with contemporary artistic and academic practice. The fellowship supports and encourages innovative scholarly, creative, and interdisciplinary inquiries into steirischer herbst’s practice and history.
September 2023
אוצרות | 12.7
The selected curators will get a chance to spend ten days in Vienna, November 13–22, 2023 Verein K is happy to launch the call for the residency program Visiting Curators Vienna 2023. For its fifth edition, four international mid-career curators will be chosen based on the quality of their work and the quality and relevance of the exhibition project(s) they submit.
לימודי עיצוב ואמנות | 9.6
Now 30 years following the Robert Mapplethorpe exhibition here in Cincinnati, we reflect on the evolving question “What is creative freedom today?” Art and design colleges are forging new pathways in teaching and learning as we adapt to societal disruptions existing both pre and post pandemic. What is Freedom? aims to advance conversations surrounding “freedom in the classroom” on AICAD and other college and university campuses which come from both internal and external constituencies.
Art Academy of Cincinnati | November 8th-10th, 2023
מחקר עיצוב | 15.6
The aim of this research exchange is to open up a collaborative process leading to contributions which will be published in a format to be determined collectively at the end of the day. We aim to explore the shift of graphic design towards the cultural sector not only in Switzerland, but also internationally in the time frame from 1980 to 2020, though contributions concerning shifts away from the cultural sector, critical approaches, different time frames and geographical areas are equally interesting.
1 December 2023, 9:00–18:00 Bern Academy of the Arts HKB
עיצוב | abstract 25.6
Senses & Sensibility (S&S) Conference is a biannual international conference in design organized by UNIDCOM/IADE since 2003. The 12th International Conference aims to bring together original contributions from researchers, practitioners, students and academics for the opening of interdisciplinary, multidisciplinary and transdisciplinary approaches that raise, as we highlighted in the 2021 conference, the role of activatable “inter/actions” in design for the construction of long-term scenarios
28.11 — 1.12 • MALAGA — LISBOA
לבוש ואקלים | 1.7
The Dress and Body Association invites submissions for the organization’s fourth annual conference. Climate Change: Implications for Dress and the Body.
Abstracts should be 200-300 words. Presenters do not need to submit a paper before the conference.
November 4-5, 2023 Online.
עירוניות | 13.7
קהילת מחקרי עירוניות ישראל מזמינה חוקרים.ות, מכל הקשת הדיסציפלינרית, להגיש תקצירים להרצאה, מושב או שולחן עגול לכנס מחקרי עירוניות השנתי השלישי, שיתמקד בבחינת העיר, העירוניות והעיור. נושאי הכנס המוצעים כוללים אך לא מוגבלים לנושאים הבאים: משברים גלובליים ולאומיים; תכנון, ציפוף, תשתיות, תחבורה ובריאות; קיימות, סביבה ומשבר האקלים; טכנולוגיה וחדשנות; עיור, יחסי עיר-כפר, מרכז-פריפריה; עירוניות דרומית; ניהול, ממשל, אוטונומיה ואזוריות; התחדשות עירונית; קבוצות חברתיות, אי-שוויון והעיר הניאו-ליברלית; נישול וג'נטריפיקציה; ערים ויישובים ערבים, ישובים לא מוכרים ; ערים מעורבות ומגוונות; כוח, סכסוך ואלימות; אקטיביזם והתנגדות; מחאה, דמוקרטיה והעיר כאתר פוליטי; העיר בראי מדעי הרוח; דמותה העתידית של העירוניות בישראל/פלסטין.
מאמר על לימודי עיצוב | 21.7
The ninth overall issue of Dialectic is slated for publication in the late winter or early spring of 2024 by University of Michigan Publishing and AIGA DEC. This peer-reviewed, scholarly journal is now accepting submissions across eight subject matter categories in research, scholarship, and criticism in and around design education, research, scholarship and practice and their intersections.
עיצוב תעשייתי | 26.7
This is your opportunity to participate in an upcoming IDSA event and lead the conversation about our work as industrial designers. We seek proposals for presentations, interactive workshops, discussion panels, and in-depth training sessions.
October 18-19, 2023 – Virtual Event
טיפוגרפיה | 31.7
The event will feature workshops on Typography and Calligraphy followed by conference dedicated to 'Sacred and Typography'. The international conference will be devoted to addressing issues faced by type designers, type users and type educators. Typography Day will be held for the sixteenth time on 26th, 27th and 28th of October 2023 hosted by Department of Applied Arts, Faculty of Visual Arts Banaras Hindu University, Varanasi (BHU Varanasi).
מוזיאונים והכלה | 18.8
Founded in 2008, The Inclusive Museum Research Network is brought together by a shared concern for the future role of the museum and how it can become more inclusive. We seek to build an epistemic community where we can make linkages across disciplinary, geographic, and cultural boundaries. As a Research Network, we are defined by our scope and concerns and motivated to build strategies for action framed by our shared themes and tensions.
Vancouver, BC, Canada, 20.9.23
עיצוב | 15.11
The DESIGN Conference program offers broad exchange possibilities to researchers and practitioners, strategic decision makers, managers, design and engineering professionals, national or regional agencies or governmental bodies.
May 20-23, 2024 Cavtat, Dubrovnik, Croatia.
עיצוב | 11.12
The Eighteenth International Conference on Design Principles & Practices offers an interdisciplinary forum to explore the meaning and purpose of design. Our aim is to build an epistemic community where we can make linkages across disciplinary, geographic, and cultural boundaries.
03-5402069
יניב טורם, התכנית לתקשורת חזותית, 2019
התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
برنامج اللقب الثاني في التواصل البصري
Master's Program in Visual Communication (M.Des)
בוגרי/ות התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
יניב טורם
הֵלֶךְ
2019
מאייר ומעצב (33, ירושלים) בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל (2015).
עוסק באיור ספרי ילדים ובאיור לעיתונות. כפעיל בזירת התרבות החזותית בירושלים, יניב היה בין מקימי ״קואופרטיב העיצוב הירושלמי״ המציע סטודיו למעצבים וקהילה יוצרת ופעילה, היזם והמנהל האומנותי של הפסטיבל השנתי ״אאוטליין - איור ומילים בירושלים״ המפגיש בין איור וטקסט במרחב העירוני, והיה המעצב והמנהל האומנותי של אירוע ״אנשים שבדר״כ לא מרצים״ בירושלים.
גלריית תמונות
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
״הֵלֶךְ״ הוא ספר מאויר המציג מפגשים בין טקסט ואיור, בין אב ובנו ובין ״דת״ ל״דתיות״, ומציב במרכזו את השיטוט, כלומר את המצב התודעתי אשר עיקרו הוא הדרך ולא היעד, ההליכה ולא ההגעה, השאלה ולא התשובה. השיטוט החזותי נע בין השאלות — מהו איור אינטימי? מה יכולה להוליד מערכת היחסים בין טקסט עיוני, חוויה אישית ואיור פואטי? ואיזה מתח מייצר כל מערך של פריסת הטקסט והאיור בעמוד? ומאפשר לחקור, לחפש ולחתור תחת קונבנציות נרטיביות, דווקא מכיוון שהוא אינו מתיימר להגיע למסקנה החלטית או חד משמעית.
גלריית תמונות
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
קומיקס בנוי משתי לבנות בניין בסיסיות — המילה והדימוי. שני מוצרי היסוד האלה הופכים את הנסיון לתפוס להגדרה ולהבנה של המונח ׳קומיקס׳ לסבוכה. עם השנים נוצרה מערכת יחסים מורכבת בין הטקסט והדימוי: המשחקיות הנרטיבית, מימוש הפוטנציאל הגלום בכל אחד מעמודי התווך האלה, שילובם יחד והשימוש בכלל האלמנטים המרכיבים את ספר הקומיקס: פאנל, מספר פאנלים סמוכים, עמוד, כפולה, גודל דף ופורמט — מאפשרים גילויים רבים והופכים את הקומיקס לסוגה מרתקת, מורכבת וחידתית. ובכל זאת, כשאנחנו חושבים על קומיקס, מצטיירת בראשנו תמונה ברורה וקולקטיבית. הן הדינמיות המחקרית והן התפיסה החמקמקה, הבלתי אפשרית והאין-סופית של הקומיקס — עומדים בראש הפרויקט
גלריית תמונות
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הֵלֶךְ, יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
הטקסטים המלווים את האיורים בספר הם תולדה של שני מפגשים — מפגש בין יניב לבין אביו ומפגש בין יניב לבין חוקר המחשבה היהודית והישראלית, מיכה גודמן. אך בעוד שהקשר עם אביו הוא אוהב, בלתי אמצעי ובעל היסטוריה משותפת, הקשר עם גודמן נמצא במרחב הפרשני שבין הקורא לכותב. ספרו של גודמן חזרה בלי תשובה: על חילוניות אחרת ועל דתיות אחרת פגש את יניב בנקודה בחיו בה יצא מבית הוריו הדתי–לאומי ונדד בחיפוש אחר בית משלו. הדרך הדתית המתונה שגודמן מציע בספר היתה השביל שבו הלכ יניב ושממנו נשקפו אליו מראות חדשים. ההבחנה בין דת לדתיות משויכת לפילוסוף מרטין בובר ומצוטטת בספרו של גודמן כך: "דתיות מתחילה מחדש עם כל אדם צעיר, שהרז מרתית אותו, הדת אומרת לכפות עליו את מערכתה, שנקבעה קבע עולם; דתיות פירושה פעילות ,קיום יחס בראשית אל המוחלט; דת פירושה סבילות, קבלה שמקבל האדם על עצמו את החוק העובר בקבלה. [...] מתוך דתיות קמים הבנים על האבות, בכדי למצוא את אלוהיהם הם, אלוהים של עצמם; מתוך דת מרשיעים האבות לתאר את הבנים, על שאינם נותנים שיכפו עליהם את אלוהיהם". בשפתו המושחזת והפשוטה של בובר, הוא מיטיב לתאר את יחסיו של יניב עם אביו ואת המתח הבין-דורי שקיים ביניהם. תוכן פרק הפתיחה בספרו של גודמן מובא כפי שהוא מופיע במקור, אך רצף הכתיבה פורק, פוצל וחובר מחדש, ואילו הדיאלוג של יניב עם אביו מופיע כתמלול רציף של השיחה שקיימו.
גלריית תמונות
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019 (צילום: דניאל חנוך)
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019 ( צילום: דניאל חנוך)
'הלך', יניב טורם, איור דיגיטלי, 2019 (צילום: דניאל חנוך)
הכירו את הבוגרים/ות
02-5666649
נעמה נחושתאי, התכנית לתקשורת חזותית, 2019
התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
برنامج اللقب الثاني في التواصل البصري
Master's Program in Visual Communication (M.Des)
בוגרי/ות התכנית לתואר שני בתקשורת חזותית
נעמה נחושתאי
The Future Is Safe
2019
חיה בתל אביב, כותבת, מרצה ומעצבת גרפית, בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. בין עבודותיה עיצוב רבי מכר מהבולטים והזכורים בספרות הישראלית (בינהם סדרת ספריו של הרלן קובן, תפילת נשים מאת עליזה לביא ועוד). עבדה בעיתונות כמעצבת, כותבת ועורכת גרפית לצד פרוייקטים עצמאיים בתחום התרבות וכיום מנהלת סטודיו בפרסום.
גלריית תמונות
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
עבודתה של נעמה נחושתאי פותחת דיון פואטי וויזואלי באלמנט מוכר היטב בתרבות החזותית, החברתית והמדינית בישראל - המרחב המוגן.
מדובר במרחב פיזי שנמצא בכל בית, בניין ומבנה ציבור, ומיועד לספק הגנה מפני איומי מלחמה וטילים. אלא שבזמן השיגרה, לרוב, נמצאים לו שימושים אחרים. אז מה קורה כשחדר המשחקים הופך לחדר הגנה מפני איום הטילים, כשחדר המדרגות הופך למקלט? דרך קיום דואלי זה מקיימת העבודה דיון במתחים ובמעברים המהירים שבין פנים וחוץ, נסתר וגלוי, פרטי וציבורי, מלחמה ושיגרה, ומתארת מציאות בה בכל רגע אפשר לעבור למציאות אלטרנטיבית, מסוייטת ומסעירה, ובהישמע הבום לחזור לשיגרה. או שלא.
גלריית תמונות
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019, (צילום: דניאל חנוך)
במהלך המחקר בקשה נעמה מחברים ומכרים לשלוח תמונות של המרחב המוגן שלהם. ההוראה היתה לא לביים ולא לסדר. לאט, לאט נוצר אוסף של למעלה מ-50 מרחבים מוגנים, מכל חלקי הארץ ומכל תצורות ההגנה. מעין אינדקס. במפתיע או שלא, המרחבים, בין אם הם בשימוש תכוף או לא, לרוב נראו אותו הדבר. בנוסף, אף משתתף, לא השוויץ במרחב המוגן שלו. סביר שלו הייתה מבקשת תצלומים של מטבחים או של חדר השינה - המצב היה אחר. לרגע לא נאמר המשפט, ״את חייבת לראות איך סידרתי את הממ״ד״. עבור רוב המצלמים המרחב המוגן זה החדר ההוא, שמכיל את האנדרלמוסיה הלא מעוצבת. חללים דרכם מגלים את מערומי הבית. שהופכים לחדר הכביסה והגיהוץ; למחסן בו מאפסנים חומרי ניקוי ונעליים, כמעין תחנת מעבר לחפצים, דקה לפני שהם מושלכים לאשפה. לא רק בחללים הפנימיים בבתים פרטיים כי אם גם במקלטים. הפרטיים, הציבוריים, הנעולים והפתוחים, המטופחים עם הג׳ריקנים ומערכות האיוורור לצד אלה שלא טופלו משנות המאה הקודמת. הקיר הפנימי. חדר
המדרגות. בלגן ישראלי לא מעוצב. הקישקע. מרחב הפורענות.
גלריית תמונות
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019
'The Future Is Safe', נעמה נחושתאי, עיצוב דיגיטלי, 2019
היכן נוכח המרחב הציבורי בתוך הבית? במציאות הישראלית התשובה לכך ברורה מאוד. יתרה מזו, היא מסומנת, משולטת, נגישה
ומוסדרת בחוק. היא חדר השינה בדירה הקודמת. בנוכחית, יורדים כמה מדרגות בכניסה לבניין. המטבח במשרד. בגינה, מאחורי הקפה השכונתי. בסופר, בין הביצים לחלב. סביבנו, מולנו בכל מקום במרחב הישראלי ונקראת ״המרחב המוגן״. רוב הזמן, ברוב חלקי הארץ, המרחב הזה נותר רדום. מתפקד תחת ההגדרות האחרות שלו - סטודיו שכונתי לבלט, חדר שינה לילד, חדר מדרגות בבניין משותף, מחסן האופניים של הבניין, המטבח המשרדי. אולם בהישמע קול מובחן, צליל אזעקה רועם, יודע הישראלי הסביר בדיוק מה עליו לעשות. הוא יעבור במהירות דרך דלת טרנספורמטיבית לעולם אחר, בו חדר השינה הוא מקלט, הכביש הוא מקום מחסה וגרם המדרגות הוא מגן. עולם בו לא רק למרחבים פיזיים יש שימוש (ושיבוש) כפול, אלא גם לשפה. מילים כמו: הפוגה, התרעה, סבב - יטענו במשמעויות אחרות. בנתיים, בחוץ יחכה העולם. על פגישותיו שייאלצו להידחות ותוכניותיו שבלית ברירה ישונו. בחלוף רגעים יישמע הבום המיוחל ואיתו תשוב המציאו על מכונה. או שלא.
ביולי 2020 הציגה נעמה את התערוכה "Love is Distance", המהווה המשך למחקר אותו התחילה בפרויקט "The Future is Safe",
בגלריה זהזהזה בתל אביב.